2019年7月5日下午，“走进陈子庄的内心世界——陈子庄作品品鉴会”在成都托尼洛·兰博基尼中心举行。

活动现场，观众可以看到由收藏家冷成俊收藏的10幅陈子庄真迹作品。这些出自陈子庄龙泉山系列的山水画作，也是先生晚年艺术顶盛时期最杰出的代表作。此外，由成都托尼洛·兰博基尼中心与四川博物院联合推出的《高山景行——吴凡任启华捐赠陈子庄作品集》也作为珍贵的伴手礼，赠予了到场来宾。

陈子庄（1913-1976年）是现代著名的国画家，曾受齐白石、黄宾虹教诲，影响力与张大千齐名。一生清贫，却勤奋创作，艺术风格独树一帜，成就斐然，198年在中国美术馆举办遗作展轰动画坛。

从1971年起，陈子庄的山水画创作进入成熟时期的高峰阶段，他不断外出写生，整理画稿，新奇的艺术风貌愈变愈多，山水画几乎幅幅的情调、笔墨、趣味、结构、格调都不相同，但又和谐地统一在他自己独特的个人风格之中，在这段创作的黄金时期，陈子庄前往龙泉山、仁寿、绵竹、汉旺等地写生，整理成《龙泉山写生册》《汉旺写生册》等数百幅。

活动特邀陈子庄作品捐赠者任启华先生，陈子庄画册主编、画家陈滞冬先生，原四川博物院院长盛建武先生，画家叶瑞琨先生，陈子庄作品收藏家冷成俊先生，资深媒体人谢礼恒先生等，对陈子庄先生的生平和创作进行分享：

对于外界把陈子庄称为“东方的梵高”一说，陈子庄的弟子，画家陈滞冬在现场谈到，这两位艺术家是截然不同的。“梵高为了自己内心的平衡，用绘画对抗资本主义的压抑。陈子庄则不然，出生于1913年的他，经历了中国动荡不安的时代。然而他的山水、花鸟画却又是那样的充满生机与欣欣向荣，充满着对世界的温情。就像泰戈尔曾说‘世界以痛吻我，我却报之以歌’，陈子庄在艰苦的条件之下，画作像音乐般优美，一直以善意对待自然，礼赞自然。”

对于《高山景行——吴凡任启华捐赠陈子庄作品集》，作为主编的陈滞冬表示，本书作为研究恩师陈子庄的全集，之后还将出版。“四川诞生了张大千、陈子庄这样的画家，是四川的幸运。20世纪那一批的大家中，基本都是1950年以前就成名的，唯有陈子庄是在这之后。可见，是社会养育了他。”

对于活动主题“走进陈子庄的内心世界”，资深媒体人谢礼恒表示，陈子庄的画作初看会觉得简单，像儿童。随着对子庄先生越来越深入的了解，能够感受到艺术家内心世界的纯真和天真。“陈子庄在生前是一位没有走入主流的艺术家，现在他获得了非常多人的赞誉。这其中的原因是多样的，从一位媒体人的角度，我非常好奇，在上世纪50-70年代那样困难的生存情况之下，先生的画作依然是对美好生活，对自然风光进行描绘。他的内心世界抛去了生活与精神的烦闷，奔向纯真、烂漫的自然，着实可贵。翻阅《高山景行——吴凡任启华捐赠陈子庄作品集》最后子庄先生给任启华先生的交往书信，情真意切，令人为之动容。观看现场的这10幅画作，博物馆级别的装裱让观众以更好的欣赏画作的方式走进了子庄先生的内心世界。”

任启华作为子庄先生生前好友，也是子庄先生画作的“托孤人”，手上有百余幅子庄先生的作品，且大部分为晚期精品。随着年事渐高，他开始辗转于各地文博单位。前后花了5年时间“考察”四川博物院，最终在2019年1月，完成这批与自己相依40余载的陈子庄画作以及书信、便条等物件的捐赠，藏品共213件。

原四川博物院院长盛建武先生在现场分享了任启华先生捐赠陈子庄画作给四川博物院前后的故事。并表示，川博在接收到这批藏品后请示省文物局组织专家库鉴定专家以及民间收藏家、陈子庄学生等，多次反复进行鉴定，认定均为真迹。专家组成员给出的估价达9710万元，而收藏界的估价远高于此。

任启华在现场谈到，很多人知道陈子庄，知道他的画作，但他为什么要这么画，他又是如何思考的，知道这些的就很少了。“研究陈子庄，必须和中国的传统文化联系起来。他的艺术根基来源于此，他也是从传统文化中走出来的画家。“四川博物院陈子庄研究工作室已经成立，很多工作都处于起步阶段。我要在成都住一段时间，目的主要是为了陈子庄。现在更多的我们只看到他的作品，他的思想、学术是如何形成的还得慢慢研究、解释，将来得靠更多的人支持。”

“陈子庄为人善良，对待朋友、学生相当真诚。当年我在成都时，几乎每个周末他都要来我住处，谈论艺术，谈论其他。他的‘道’不是空洞的，现在我们只知道他好，但是为什么好，还得加以阐述。我希望陈子庄研究工作室正在做的工作可以对大家了解真正的陈子庄和真正的传统文化有所帮助，更多的人了解、认识到他的思想体系。”出于对故友陈子庄的责任和崇敬，大家可以感受到这位86岁高龄老先生的满腔热诚。

冷成俊作为陈子庄作品的收藏家，对子庄先生心生崇拜，对先生的画作爱之深切。对于任老的捐赠，他谈到，这批画作能在川博落根，与张大千的捐赠都是博物院的伟大盛事。“任老将作品捐赠川博前，北京有一位企业家愿意出资10亿修建陈子庄美术馆，并出资4000万成立陈子庄研究基金会，最终任老都拒绝了，认为应该将画作捐给国家。这些做法或许普通人无法理解，这是金钱无法衡量的，可以说达到了最大的功德无量。”

“可以说陈子庄的画作是东方绘画血统最为纯正的中国现代画。这套《龙泉山写生册》创作于1972年，是其去世前4年，艺术鼎盛时期的完整创作。”作为亲历者和见证者，冷成俊谈到自己在80年代后期的一个夏天，有幸得到这套画。因为个人经济条件不具备，让与新加坡藏家佘金玉。拱手让出这套写生册后，冷成俊暗暗下定决心有朝一日能够将画作买回。“90年代末期，这套作品被分散了。为了这件事，为了得到这套画，我跑遍了全世界。到今天，这套画依然没有齐，我也将继续为之努力。”

在冷成俊看来，子庄先生的画作有三点“超越”。首先，超越了中国美术史。有继承有批评的学术态度对待中国绘画；其次，超越了意识形态。作为一名自觉的知识分子，他画作的最后十年正是中国社会文化最悲惨的年代，在那样的时代背景之下，能够创造出如此灿烂的绘画，当属唯一；再者，超越了市场。绘画在他心目中是神圣的，因此内心世界的痛苦才能放下，只表现生命的美好。“无论何时，陈子庄永远在时代的前面。我个人也很感激陈子庄先生。虽然我与子庄先生素未谋面，他却成为了给我力量的重要的人，我很珍惜重要的的缘分。在痛苦的人生中，他的画作是我内心的慰藉和鼓励。他艺术中对世界的温情与爱的表达，给了重压下我无数的自信和力量。”

在画家叶瑞琨看来，陈子庄不仅仅是一名艺术家，更是一名文化人，是“释子”，关怀的是整个天下之事。“陈子庄是作为读过尼采、马克思著作的人，要读懂他很难。在进文化馆工作之前基本上是不画画的，是一名关心时事的青年。因此研究子庄先生应该从大的方面，仅仅作为画家来对其研究，目光是短浅且具有局限的。陈滞冬做了一件有意义的事，将陈子庄谈论艺术的部分编辑成书《陈子庄谈艺录》，可以作为走进他内心世界的路径。但是，对于陈子庄的研究远远不足。在他的画作中，可以看到充满趣味的花草和微微温情，他的用笔、功力，文化背景和内心的庄严，都具有内收的情感。在整个民族受到压抑和痛苦时，他不将痛苦示人，而是以温情感染周围。”

此后的互动环节，画家汪晓灵、周明安有感而发，分享了自己与陈子庄的小故事，书法家华景屏也分享了自己对子庄先生艺术的理解。在华锦屏眼中，陈子庄身处动荡不安的年代，画作“精”且“新”，用笔、用墨，构图都很超前，对传统有继承，也有发展，是时代中伟大的画家。

台上嘉宾们的分享收获了现场的无数次掌声，有对任启华先生对陈子庄画作半生守护的敬意和无私捐赠给四川博物院举动的感动，有对四川博物院为接收这批画作所作出的努力和成立陈子庄研究工作室的肯定，有对以陈滞冬为主编的为《高山景行——吴凡任启华捐赠陈子庄作品集》编辑、出版工作辛勤付出的赞誉，也有对热爱陈子庄艺术，奉之为“精神食粮”的收藏家冷成俊不解情缘的动容。

作者：李璞