蒙德里安、毕加索、马列维奇、罗斯科、克莱因……这些名字在西方二十世纪艺术史中如雷贯耳。他们开启了后现代艺术的大门，大胆地对“绘画”这一艺术的古老载体展开了实验性的探索。

对于新海派艺术家薛松而言，这些艺术家的作品也代表了无处不在的西方影响。薛松自上世纪八十年代来到上海，见证了这座城市近三十年来的海纳百川与风云变化，这也为他思考与表现不同文化的碰撞与融合提供了灵感，他的“对话大师”系列创作正是因此迸发的火花。

薛松，《与蒙特里安对话——温故知新》，布面丙烯、拼贴、综合材料，200×200厘米，2012-2019。蒙德里安的几何图形，融合了中国印章。

薛松，《与大师对话之一》，布面丙烯、拼贴、综合材料，180×130厘米，2013。马蒂斯的剪纸，融合了中国民间传统吉祥纹样：祥云、水纹。

在薛松早期的创作中，有一副名为《致敬梵高》的绘画作品。当时的薛松还没有找到属于自己的表达方式，所以他在包括涂鸦、拼贴等各种艺术媒介中进行探索。风格独特而又家喻户晓的梵高成为了薛松仰视的对象。

国画教育的背景深深地烙印在他的文化基因中，同时西方文化也日益渗透到上海的文化中。对于薛松而言，这两者的火花终于在1990年一场火灾中找到了出口。火灾使他之前的作品几乎完全成为了残片，而这些残片上的偶然性之美使薛松渐渐着迷。他尝试着将这些残片拼贴成画，最终形成了他独特的个人风格。

薛松，《向梵高致敬》，布面丙烯、拼贴、综合材料，100×100厘米，1988

此时的薛松，浴火涅槃。作品不再是他费力追随和艰难完成的结果呈现，而是他驾轻就熟的表达方式。拼贴——这一撕裂又重组的艺术形式——天然地使不同背景的文化表达存在于同一语境当中。

薛松作为一位已然成熟的艺术家，使用拼贴将自己的思考与审美完美地融入到了作品中。此时的薛松，已经不再是一个只能仰望的画匠，而是能与西方艺术大师们对话的艺术家。

他的作品系列“与大师对话”既不是致敬，也不是批评，而是艺术家将西方艺术通过自己的文人趣味进行内化的结果。龙小编介绍的《对话罗斯科》就是这个系列的作品之一。

薛松，《罗斯科上的芥子园之九》，布面丙烯、拼贴、综合材料，120×100厘米，2012。

罗斯科是何许人呢？马克罗斯科是上世纪五十年代美国抽象表现艺术的代表画家之一。这个画派拒绝对现实的一味模仿，尤其是反对在二维画布上虚构出三维空间。抽象表现艺术将绘画作为一种纯粹二维艺术媒介进行试验性的探索，而完全的抽象绘画正是这种探索的必要手段。

罗斯科的创作灵感来源于古典风景画。在这些风景画中，画面由下而上表现由近及远的景色。这种单点透视的绘画方式使视线形成了一种对于画面由下而上的观看节奏。罗斯科以此为起点，将不同色块纵向排列，试图以完全抽象的画面形成这样的观看节奏。

薛松，《与罗斯科对话之八》，布面丙烯、拼贴、综合材料，240×120厘米，2012。

薛松的《对话罗斯科》正是脱胎于罗斯科的经典作品。他先是用印有中国传统艺术图样的出版物碎片拼贴成背景，创作出了属于薛松自己的“罗斯科”，接着，他又在色块中用寥寥几笔“填”入了风景国画的常用意象，在内容上与罗斯科的原作形成了呼应。巧合的是，国画并不着重于创造强烈的空间感，因此国画的绘画技法也与罗斯科的原作进行了跨时空和空间的对话。

薛松，《致敬罗斯科之五》，布面丙烯、拼贴、综合材料，180×240厘米，2015。

龙美术馆（西岸馆）此次“涅槃：薛松作品展”中，展出的“与大师对话”系列还包括与蒙德里安对话、与马列维奇对话、与徐悲鸿对话等等，这些作品既包含了薛松个人的审美情趣、生活经历，也包含了他作为对于文化渗透和融合的宏大思考与大胆尝试。浴火重生，终于涅槃，薛松将过去与现在、东方与西方揉合在他的残片中，使之重现生机大放异彩。

薛松，《对话系列NO.16》，布面丙烯、拼贴、综合材料，140×220厘米，2013。莫里斯·路易丝与国画元素的“对话”。

薛松，《与大师对话NO.1》，布面丙烯、拼贴、综合材料，120×60厘米，2013。马列维奇与中国画假山石的“对话”。

薛松，《与大师对话之八》，布面丙烯、拼贴、综合材料，160×140厘米，2013。戴米恩·赫斯特的彩色点点画被薛松用到创作中。

薛松，《前程似锦》，布面丙烯、拼贴、综合材料，142×214厘米，2018。徐悲鸿的马，被重新演绎。