随着中日关系的改善和发展，中日两国在文化领域的交流也不断加深。2019年7月13日，日本东京首座展示、研究华人艺术作品的美术馆“崔如琢阳光美术馆”在东京商务中心虎门地区正式开馆，这成为近年来中日民间文化交流的一大盛事。

13日下午，“株式会社如光开业暨崔如琢阳光美术馆开馆典礼”在馆内隆重举办。与此同时，“太璞如琢——崔如琢艺术东京大展”也于当天正式开展。中国著名艺术家崔如琢、株式会社如光社长刘津廷、崔如琢阳光美术馆代表东惠市为参与开馆典礼的嘉宾介绍了馆内展览，并接受中日媒体采访。                        

13日晚间，崔如琢阳光美术馆运营公司株式会社如光在东京都内酒店举办开馆剪彩仪式及庆祝宴会。中国驻日本大使馆临时代办郭燕、日本国会众议院议员复兴大臣渡边博道、参议院议员原国家公安委员长原国务大臣山谷Eri子、参议院议员原厚生劳动省副大臣木村义雄、参议院议员原副总务副大臣松下新平、参议院议员柳本卓治等中日政治、文化、媒体各界贵宾出席庆祝宴会。

京东首座华人个人美术馆

崔如琢阳光美术馆并不是日本第一座以崔如琢的名字命名的美术馆，早在2012年，崔如琢第一座私人美术馆“崔如琢美术馆”就已在日本静冈县伊豆成立。两座美术馆同为中日民间文化交流的结晶，得到了日本阳光财团法人、著名的教育家关口胜利的大力支持。关口胜利是研究传统中国文化的专家，他客观对待中日文化之间的关系，积极推广和复兴东方文化。2012年，关口胜利在中国旅行时读到中国艺术家崔如琢的报道，被崔如琢的艺术理念所打动，随后以重金收藏其作品，并于当年为崔如琢在伊豆设立了第一家美术馆。

本次在东京设立的崔如琢阳光美术馆是继伊豆崔如琢美术馆之后，投入运营的第二座崔如琢个人美术馆。该馆以展示、收藏、研究崔如琢作品为主要方向，是一座专注于东方艺术现代化研究推广的美术场馆。与伊豆崔如琢美术馆不同的是，该馆坐落于东京CBD核心区域，地理位置优越，配备现代化的硬件设施，是东京首座以展示、研究华人艺术作品的美术馆，同时也将成为一个中日民间文化交流的据点。

崔如琢阳光美术馆将由2019年6月成立的株式会社如光运营，在基础业务稳定和系统化之后，美术馆三层的空间将作为常设展厅，长期展示崔如琢的重要作品，一二层展厅将承接来自中日两国的展览项目。展览将以崔如琢的艺术理念为核心，强调传统艺术理念在当代生活中的发展与活力，这将是崔如琢阳光美术馆举办展览和活动的基调。

7月13日开幕的“太璞如琢——崔如琢艺术东京大展”是美术馆的开馆展，展出了崔如琢包括指墨山水、指墨花鸟在内的重要作品80余件（组），囊括了其历年代表性作品。

中日联手提升东方艺术品市场价值

崔如琢7月13日在接受媒体采访时称，崔如琢阳光美术馆的筹备时间不到一年，在寸土寸金的东京商务中心，这样一家个人美术馆可以算得上是顶级的。但即便如此，受场地限制馆内还是只能展示一些小尺幅的字画，而自己擅长的是大尺幅的画。他表示，比起尺幅的大小，最重要的是作品体现的意境，以及可以起到的文化交流作用，将来也会陆续再换一些新的作品。

谈及在日本设立两座美术馆的初衷，崔如琢说，他和关口胜利先生在文化上有着相同的信念，都希望看到包括中国绘画和日本绘画在内的东方绘画，在艺术品市场上能够超越西方绘画，超越西方代表性艺术家毕加索。东西方绘画可以说是世界绘画艺术的两座高峰，但是近一百年来东方绘画受到西方的冲击是非常大的，在中国和日本都出现了很多受到西方美学侵蚀的“转基因作品”，这是一种不正常的倾向。

崔如琢说，在艺术价值上东西方的绘画各有千秋，但是在市场价值上却有高低之分，国际艺术市场基本上是被西方控制的。与毕加索一亿美金的作品相比，中国艺术品没有一件能超过一亿美金，甚至历史悠久的青铜器、玉器、磁器、陶器都没有能在价格上超过西方的。

市场价值在某种程度上也体现了一种文化、一个国家、一个民族的尊严。在日本设立美术馆的目的正是为了在中日两国之间搭建一个桥梁，让两国绘画、书法艺术相互取长补短，联手来发展东方绘画艺术，让东方绘画作品的市场价值超越西方。

株式会社如光社长刘津廷在接受媒体采访时则表示，崔如琢先生是中国德高望重的艺术家，他怀揣着重振东方艺术影响力的抱负进行创作，以“溯本清源”的理念将中日两国文化紧密地联系在一起，成为中华民族精神气概的弘扬者和传播者。中国的企业有责任在推广中国精神，弘扬民族文化的方向上做出努力，同时，崔如琢阳光美术馆的建立和运营受到日本阳光财团的大力支持，东京CBD的这样一个美术馆的出现，用实际行动架起了两国文化坚实的桥梁。

刘津廷还称，株式会社如光在艺术管理、收艺术品藏、艺术研究和古画修复等领域均有业务的愿景。但文化并不是一个一蹴而就的赚钱生意，它需要在与当地文化环境的切磋中不断调整自己的身份和位置。美术馆要把第一步走好，在展览、研究、推广崔如琢先生的作品上打好基础，将崔如琢阳光美术馆打造成一张闪亮的东京华人文化名片，后面的工作将水到渠成。

​崔如琢：发出中国艺术的时代强音

崔如琢，1944年生于北京。上世纪80年代初期游学美国，于1984年荣获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位。1996年回国，定居北京，现任中国艺术研究院博士生导师。崔如琢先生自幼研习传统中国书画，宗法石涛、八大，深受潘天寿、齐白石、傅抱石、李苦禅等历代名家影响，其作品朴茂厚重、大气磅礴、个性鲜明，在山水、花鸟等方面取得了突出的成就。近年潜心研究指墨创作，其指画以水墨为主，以色为辅，浑然天成，独树一帜。

崔如琢游学美国近20年，对欧美绘画有深入的体察，但仍以东方写意绘画为旨归，他怀着对广阔世界的渴望遍访世界各大博物馆，培养了他在历史、文化、艺术领域的宏观视角。在这个过程中，他反思传统文化的意义，将重振家国命运为己任，将自己的创作与东方文化脉络联系在一起。

继承传统，强调传统，崔如琢先生为中国画溯本清源的创作理念受到世界范围内的瞩目。2013年以来，“太璞如琢”系列展览分别于中国国家博物馆、故宫博物院、俄罗斯马涅士国家展览中心（圣彼得堡、莫斯科）、上海市刘海粟美术馆、西安美术馆、浙江美术馆等重要艺术机构展出，受到国内外艺术界的一致好评。崔如琢作品在俄罗斯马涅士国家展览中心的呈现，是中国水墨艺术作品首次在西方6500平米的大型展厅展出，巨幅水墨画打破了西方艺术界对中国水墨作品尺幅的印象。俄罗斯列宾美术学院院长西蒙·米哈伊洛夫斯基先生高度评价崔如琢先生的创作，认为“在崔如琢的作品中传达出现代性和古老传统相融合的表现力，超越了欧洲人印象中中国既往的传统绘画的面貌”。

2016年，崔如琢先生向北京故宫文物保护基金会捐赠1亿元人民币，用于故宫的文化遗产保护和博物馆事业发展。近年来故宫博物院武英殿展出的《千里江山图》《清明上河图》，清初“四王”“四僧”的特展均有这笔款项推动，并且，故宫养心殿的修缮工作和故宫学院的培训项目也得到专项基金的支持。

在慈善公益方面，崔如琢一直是艺术界的代表人物，2008年崔如琢将售与俄罗斯耶弗拉兹石油公司绘画作品获得的5000万元人民币，捐赠汶川地震灾区并资助成立“榜样公益基金”。2010年，受人民大会堂邀请，崔如琢先生精心构思、细致筹备，历时20天为大会堂创作了横18米、纵2.8米的写意花鸟巨制《荷风盛世》。《荷风盛世》是人民大会堂目前收藏的尺幅最大的写意画作。2014年他曾向国家博物馆捐赠30幅代表性作品。在接受采访时，崔如琢先生说：“中日两国一衣带水，文化同源。我的作品得到了两国艺术界、收藏界的认可和支持，我很荣幸。同时，我也希望借着这样的文化氛围，推动东方文化的发展，复兴传统艺术在世界的影响力。”

2019年3月，胡润研究院发布了《2019 年胡润艺术榜》，75岁的国画家崔如琢连续五年蝉联《胡润艺术榜》榜首，其作品过去一年成交额达8.8亿元人民币。4月，保利香港2019春拍“太璞如琢——崔如琢精品专题”在香港君悦酒店收槌，成交6件，最终斩获总成交额1.475亿港币。2013年作指墨《岁岁层冰合》以3304万港币成交，夺得本场头筹。

此次“太璞如琢——崔如琢艺术东京大展”之后，将重点推动海外巡展，让国际艺术界、收藏界、文化界认知东方传统文化的博大精深，推动东方艺术的创新发展。