周六下午老师带领学员来到北京后厂村进行外拍。这里被称为“中国硅谷”、“中关村软件园2.0”，位于五环外，仅2.6平方公里占地面积的后厂村，坐拥中国互联网行业半壁江山，附近住着许多忙碌、远离城市的高收入年轻人。

在拍摄前，陈老师分享了拍摄实践的经验和注意，指导学员拍摄时要先思考好内容，确定画面的四个角要框住哪些内容。为了让学员理解利用大画幅取景的上下左右颠倒对取景的影响，还用相机连接电脑进行展示。

学员实践拍摄

周日下午，每位学员分别展示了自己在后厂村及以前拍摄过的作品，陈老师与每个人讨论，进行详细指导，给宝贵的建议。

Q：您如何看待虚构和非虚构两种手法，以及它们的边界、关系？

虚构和非虚构是一个相对概念，我觉得对于艺术家而言，主要的事情并不是界定概念。而是去尝试突破这样的边界。

现在很多摄影创作依托的是影像本身，影像本身的很多特质，比如“非虚构”都是具有一定欺骗性的。

我个人比较喜欢的是，用非虚构的手法去创作那些“模凌两可”的影像作品。这样的作品具有摄影本身的“非虚构”特质，但是当我们去看作品的时候，会产生很多疑问，这些作品是“虚构”的，还是“真实的”。

Q ：新闻、报道摄影师对您的拍摄主题选择及手法有什么影响？

我从2011年大学毕业后，一直在媒体从事报道摄影的工作。记者的经历让我有了更多的机会去接触这个社会的一些侧面。报道摄影很好地锻炼了我做事情的严谨度和逻辑性。因为我们需要在一定的时间里发布作品，然后把一个事情或者人物告诉读者。

Q：您的作品以城市化为关注点，很有社会性，但同时又与个人息息相关，您如何处理摄影作品的社会性和个体表达？

这是一个不断思考和演化的过程。我觉得艺术家和艺术作品的思考度很重要。我们做创作的时候，作品的社会性和个人表达是一开始就要去思考的。当然这里面或许有先后次序，有时候是想做一个项目，越做越有趣，越做越深刻。

Q：您在之前的采访中提到作品的传播十分重要，那么您认为现状传播方式的改变对作品创作有什么影响？如何才能更好地传播作品？

我个人觉得影像作品的传播属性是特质之一，不管这个特质是否也是会欺骗人。如何去充分发挥影像艺术的特质本来就是艺术家应该去思考的。当然传播分很多种，有大众传播，有小众传播。这个也要看作品。我们创作作品的初衷不是为了点击量，也不是为了迎合大众，这个和传播是两码事。当然影像艺术和科技发展紧密连接，我们需要去思考当下传播形态的变化。比如手机传播时代的一些竖屏变化。

Q：看到您在ins上分享了新项目《摩登上海》，它与以往作品的关联和传承是什么，有什么方向的转变吗？

这个项目是对李欧梵先生《上海摩登》的视觉回应。1999年，一部英文著作《上海摩登》，奠定了李欧梵在都市文化研究领域的地位，也由此引发全世界对近代上海更多的认识和想象。李欧梵曾经在《上海摩登》一书中评论，上海居民有一种“中国世界主义”精神，他们在体验过西方带来的物质文明之后，热情地以上海为中心，去拥抱和改造外来文化，就好像你能在红房子西餐厅吃到改良版的炸猪排一样。

我从2015年迄今，一直工作生活在上海。这个项目是这4年以来断断续续拍摄完成的，更多的是一种文化自觉和摄影自觉。项目的拍摄对象主要是我在上海的朋友，他们都是新时代的上海人，代表着这个时代的上海摩登精神。当然，我也穿插了一些上海的现代化景观，比如去上海浦东拍摄了上海最高楼，即使李欧梵先生并不喜欢浦东的现代化，但是我们处在这个新的摩登时代，我希望用摄影的视觉语言去构建属于我的《摩登上海》。

左夫

胡来德

李东丽

苑瑞

一凡

张玉辰

【三影堂教育计划】是三影堂摄影艺术中心主要部门之一。担负着学术研究、知识传播和人才培养的功能。凭借北京三影堂艺术中心和三影堂厦门摄影艺术中心的优秀品质和丰富资源，我们将致力于打造中国当代艺术摄影先锋人才成长基地。