山水画为何独立于中唐前后，成熟达高峰于宋代？其社会文化背景在于，相比六朝时期以庄园经济为主之经济形态，唐宋城市日益繁荣发展，社会政治经济变化甚大；科举制度使大批士大夫新贵，由乡村进入城市。他们从山野进朝入仕后，置身荣华富贵、繁闹公案之中，对山水野趣、农家村居、田园诗意，具有怀旧情感上之依恋，心理上之向往，精神上之渴望。但他们不可能回归山林，做不到真正“逸隐”。于是，山水画成为士大夫贵族们“可行”、“可望”、“可游”、“可居”之理想境界。

　　南宋山水呈现着小桥流水、寒江独钓、风雨归舟。如马远、夏圭，追求细节真实和诗意特色。他们常以一角山岩、半边石树为构图，所谓“马一角”、“夏半边”，亦被称为“剩水残山”。这是否和宋朝失去半壁江山，偏安江南有关系？从审美而言，马、夏之画，空间感很大，画幅中留白空旷，有轻柔优美旷怀之感。这种以虚代实，计白当黑之空间意义，使画面以少胜多，以简胜繁，以有限而生无限，反映了中国艺术之基本美学准则。

　　中国画艺术是中国传统文化精神最集中、最直接、最凝练之表现，道论、得一论、玄素论、阴阳论、两仪论、中庸论、有无论以及天人合一、天人感应、解衣磐礡、得神忘形、直心领悟等哲学思想，贯穿于中国画道之中；在绘画上以至白、至黑、黑中有白、白中有黑、计白当黑、以黑计白来反映阴阳及其太极运动，以墨分五彩来反映五行以及世界，形成了“道法自然，妙得天理”、“外师造化，中得心源”之绘画理论。“妙得天理”在于领悟，重在悟中妙得；“中得心源”，在于主观感受，重在心灵体验。因此，中国绘画以中国哲学为基础，中国画家在重视自然、追求天人合一同时，于绘画表现中注入了主观意象及哲学理念，更加重视绘画物象之神韵，重在写意，强调绘画之意境、意趣、意蕴、意象、意思等。

​《晚秋》刘亚谏2008年作

作者：刘亚谏