PP一直认为好看的生活其实没那么贵，将设计巧思融入产品，优化功能性的使用，利用产品让艺术融入大众生活。

品牌发展与产品线的拓宽是我们不拘泥于表达形式的自然过渡。纸品到生活小物不仅是设计层面的扁平到立体，也是寻找媒介来塑造PP美学体系的过程。PaperPlay重点在于分享礼物，而PPdaily让礼物回归日常，提醒我们怎样与自己相处。礼待每天，是PP想传递的一种生活态度，从纸张到布料甚至是器皿，都将是传递“Everyday is a gift”的更多媒介。

作为展览衍生品，我们基于对艺术家和展览本身的理解，从材质到工艺提取了多种元素，比如包装袋选用接近布面质感的纸张，和梁琛利用材质带来感官变化的观念相契合。而当你用完整版柠檬计划便利贴，还会发现藏在六个方块下的一副被割裂的画作。

黄和黑都是很适合设计发挥的两个颜色，黄色的明快和黑色的包容，两个颜色相距甚远，却能碰撞出让人无法忽视的力量。 

黄色柠檬布袋包装盒， PP在其中蕴含了巧思，异形包装盒的灵感来源自A4美术馆的建筑结构，在功能性的基础上加入了更多符合展览衍生品的元素。

PP一直有在关注麓湖·A4美术馆为艺术家创作搭建的各类平台，在跨界合作日渐增多的环境下，不仅需要选择品牌理念更为契合的平台，更要有贴近PP创作空间的主题元素，也借此机会再次感谢麓湖·A4美术馆和何翔宇、梁琛两位艺术家的支持与配合。

美术馆商店的产品开发在很大程度上都是基于每一次展览而进行的。希望通过衍生品这样的媒介能增加大家对展览的体验，把对展览的记忆通过衍生品带回家。因为大部分的展览衍生品都是以参展艺术家作品为灵感进行设计转化的。根据美术馆产品研发逻辑的特点以及商店以往的经验，我们会倾向于用平面、易转化的工艺去进行研发。而PaperPlay是一家专攻纸品、印刷工艺的生活方式品牌，他们对纸品的研究深度和认知广度，以及对印刷的把控都是我们需要的。

这次和PP的合作从两个团队的前期沟通，到配合分工到后续的执行和推广都合作的很愉快。他们对纸张的专注执着程度让人敬佩，也能够从他们身上学习到很多专业的知识。这次合作做出来的4款展览衍生品的产品品相和品质都得到了很大的提高，总体来说，这是一次很愉快的合作！

会的。其实在去年春季马丁·博伊斯和陈秋林双个展的时候，我们就和买手店HUG一起以展览为灵感作为一款适合夏天的薄荷绿的TPU限定Tote Bag。当时反响很好，很快售罄了，从那以后我们就陆续与各品牌展开合作。

A4美术馆商店除了产品的研发，零售经营以外，它更是一个为艺术和设计做连接，提供更多可能性的试验平台。

设计从基因上说，是对艺术天然亲近与友好的，而美术馆的工作展开与设计有着密不可分的关系。A4美术馆通过11年在专业系统的深耕，其实在设计上也积累了非常多的经验。我们希望在未来，让观众知道我们美术馆也关注设计，关注更广泛的实用艺术领域。

我们从去年开始就一直在做一个叫"+Design"的系列讲座。主要目的是通过这条线索，用美术馆系统性知识生产的方式去挖掘设计背后更多的人文价值。未来，我们会通过商店这个平台做更多形式和内容的尝试。