邵文欢SMArt瑞士驻地作品展“和光同尘”和良秀的首次个展“从有到冇”将延期至8月18日。

正值暑假，欢迎大家前来参观！

正在展出

《和光同尘》

主办：三影堂摄影艺术中心

协办:瑞士山地区域可持续发展基金会

瑞士发展与合作署

艺术家：邵文欢

展览协调：齐燕

展期：2019年6月29日 – 2019年8月18日

（周一闭馆）

地点：三影堂摄影艺术中心 

(北京市朝阳区草场地155A）

支持：瑞士驻华大使馆

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展评｜邵文欢&良秀双个展

延续自然世界中“山水”地貌的这一创作线索，艺术家邵文欢在瑞士山地可持续发展基金会发起的SMArt项目的邀请下，前往瑞士瓦莱州蒙泰地区进行为期三个月的驻地创作，踏入壮丽的瑞士山脉，将目光聚焦在马特洪峰和阿莱奇冰川等阿尔卑斯标志性的自然景观，以摄影为主要媒介的综合艺术手段来体现深层的“自然危机”——这一世界意义的母题。

对邵文欢而言，拍摄仅是综合创作过程中的一个步骤，通过大量不同焦点拼合成一个完整的看上去是符合透视（现实）的图像，将几百个瞬间潜藏至一张画面中，如同19世纪浪漫主义绘画中对宏大场景的神性描绘。除了拼贴，他还以多种艺术手段来干扰图像：绘画，刻划，撕裂，摩擦、渍痕等，在创作中呈现出——叠加了极丰富的自然与人为的细节。他还在图像中预留静谧的白，甚至用墨色，给雕塑般的冰川，填上更有厚度的黑。这些出现在“画面”或“自然”上的“伤痕”，似乎喻示了隐藏在风景中的“痛”。而在艺术家延续创作的“星宿盒子”系列中，邵文欢将编程灯箱构造成矩形空间架构在遥远的瑞士，去装载阿尔卑斯山地的夜空。人为干预的光——明灭闪烁刺破着山川之宁静，而风景在人眼形成视觉暂留的残像中不断地幻灭和重生。不论是山林间影亦或是星空辽恒中的光耀与尘埃，这些邵文欢错造的“经验”之外的视觉奇观，令人时而焦虑，时而着迷。机械暴力的划痕在“和光同尘”展览主题下恰恰形成了一种诗意的反讽，就如同人改变自我生存而加速自然资源索取，所造成对山川直接与间接破坏的落差。

《从有到冇》

主办：三影堂+3画廊

艺术家：良秀

展期：2019年6月29日 – 2019年8月18日

（周一闭馆）

地点：三影堂摄影艺术中心

支持：白场Studio

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画册抢鲜预订｜从有到冇—良秀个展

三影堂+3画廊荣幸举办良秀首次摄影个展《从有到冇》。良秀2017年获得三影堂摄影奖大奖。自《边缘》系列起，良秀初次以拍摄者的身份开始创作。她拿起相机，完全出于本能开始纯粹的拍摄，以创作者的身份从本人的生活经验出发，最本能、忠实的呈现了她眼中的边缘群体。边缘，意味着被抛弃。创作者曾经在被抛弃的边缘社会中挣扎，逐渐开始通过摄影以呈现黑暗的方式来追求光明。“我在边缘中生长，我曾是它的受虐者，现在是它的外交官。”摄影在此可以被看作为一种自我审视和自我帮助的手段。《边缘》系列正式开启了良秀的摄影之路。

良秀作品中的力量来自于直面真实中往复产生的刺痛和自愈。她通过摄影这种方式和外界清算过去。在此过程中，作品开始由在《边缘》、《如是我火》中无意识、源于本能的创作形式为基础，加入有意识的尝试。《冇》由此而生。作品以她生活着的城市为背景，由个人创作、照片档案、文字档案共同组成了一个完整的思考体系。良秀在《冇》中勾画了一个寻求脱离“苦”的体系。通过对“苦”的成因的思考，良秀认为“八苦”源于“五蕴”，而苦的直接原因来源于“我执加于相上的分别心”。“我执加于相上的分别心”具有虚幻性和流动性的特点，以使苦乐可以转换。良秀以她认为的这种苦乐可以转换的特性，来尝试验证脱离苦的可能性，并研究为达成这种可能性需要付出的成本。通过加入自我经验的对照，发现外界痛苦是有可能被脱离的。但在脱离外界痛苦后，人所感受到的苦便从个体经验上脱离，上升到全体都有可能面对的空虚及生老病死之苦。这种苦伴随每个个体出生而来，随着生生不息延续传递。

展厅现场

作者：三影堂摄影艺术中心