2019年4月13日

　　上海觉群书画院雅集

　　“写真与写意——中国画经典作品赏读”

　　在苏州河畔静谧的半岛花园开幕

　　众多书画爱好者来此相聚一堂

　　听邵仄炯老师讲述

　　沉淀在中国画线条中的变革与传承

　　“写真”与“写意”

　　永和九年，当王羲之趁兴写就天下第一行书《兰亭集序》，书法的发展已臻至成熟，而国画的幼苗却尚未破土，但它正不断汲取着书法中丰沃的养分，只待春日里第一声报晓的春雷。

　　同时代，当顾恺之在近6米长的绢素上用笔墨将一曲《洛神赋》徐徐铺陈开来，国画迎来了第一个春天——

顾恺之《洛神赋图》局部

　　那些如春蚕吐丝般连绵不绝的细致线条将“翩若惊鸿、婉若游龙”的诗性想象，具现为画中洛神的高髻玉簪、顾盼回眸、衣袍飘飞、步履轻波，让国画开始涉足“写真”的堂皇大道。

　　邵老师向大家讲解到，所谓“写真”，即为写实。一管毛笔，聚万毫于笔尖一点，创作者运笔挥毫、移点成线，用一根根细致的线条将事物的外貌、质感、光影等等客观元素，真实地记录、描摹出来，这种作画风格便被称为“写真”。

　　而当创作者不再满足于客观地记录、不再拘泥于精微的线条，而是在继承、认可传统用笔的基础上，结合书与画，去追求自我心性的彰显，这种作画风格，便被称为“写意”。

　　随后，邵老师从人物、花鸟、山水三种题材入手，以写真与写意为两条主线展开，结合历代名作，为大家逐一分析其内容、技法、风格与审美——

　　图说“写真”

　　尽精微，致广大

　　宋人推崇理学，讲究格物致知，加之宋徽宗赵佶追求“孔雀升高，必先举左”的真实效果，于是“写真”这一作画风格，历经顾恺之（东晋）的《女史箴图》、周昉（唐）的《簪花仕女图》、黄荃（五代）的《写生珍禽图》等由晋至唐的演变，于宋朝攀至巅峰——

五代 董源 《夏景山口待渡图》局部

　　于是，我们透过董源圆浑的短披麻皴，知悉江南丘陵的土质质感；透过密密麻麻、浓淡相间的苔点，欣赏漫山葱郁的草木……

北宋 李公麟 《五马图》局部

　　我们得以透过李公麟笔下的丰富线条，欣赏一匹匹或雄健威武、或体壮膘肥的骏马，及其或潇洒飞扬、或稀松垂落的马鬃……

南宋 刘松年 《罗汉图》局部

　　我们得以透过刘松年勾勒的简明曲线，赞叹罗汉弹性饱满的肌肤、遒劲有力的双臂、清晰坚韧的筋骨……

　　图说“写意”

　　画常理，而非常形

北宋 苏轼 《枯木竹石图》局部

　　同样是在宋朝，文豪苏东坡的一幅《枯木竹石图》开启了文人作画的风潮，但大部分文人的作画技法并不能符合“写真”的要求，于是他们不推崇事物不变的“常形”，转而追求充满生动气韵的“常理”。

南宋 梁楷 《泼墨仙人图》

　　于是，我们得以从梁楷的画作中体验那一笔挥下，一气呵成、洒脱迅捷的淋漓气韵——

　　先是浓墨重彩的右肩、轻轻拂过头发与颈部，随后用这一笔的余墨甩出一袖飞白，继而扫过胸腹，蘸墨再画腰带与裤腿……

明 徐渭 《杂花图卷》局部

　　于是，我们得以从徐渭浓郁的笔墨中，感受到他怀才不遇的错乱、愤然与落寞，如此也就不难理解他作诗自嘲——

半生落魄已成翁，

独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，

闲抛闲掷野藤中。

​　　经由邵老师的精彩讲解，在场的书画爱好者们得以从作品局部细节中体味艺术的精妙；从作品的格局中学习美术史的进程。