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白芸
1958年生。清华大学美术学院副教授，中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、中国油画协会会员、九三学社北京市妇女委员会委员。作品多次参加国内外大型展览，许多作品被美术馆和收藏家收藏。
研究方向：
中西方绘画色彩视觉审美的比较。
出版论文与专著：
《色彩设计》专著，1997年，陕西人民美术出版社。
《设计色彩》专著，2010年，辽宁美术出版社。
《色彩视觉艺术》专著，2011年，清华大学出版社。
《色彩·视觉与思维》专著，2014年，辽宁美术出版社。
《当代美术家——白芸》画册，2005年，人民美术出版社。
《写生 意象 表现——白芸作品》画册，2011年，中国戏剧出版社。
论文：
“艺术——自然与精神的交融合一”2002年发表于《装饰》。
“具象艺术与抽象艺术表象思维的比较”。2003年发表于《艺术百家》
“莫兰迪绘画艺术与形而上”。2006年发表于《清华大学美术学院教师论文集》
“中西方绘画视觉审美的比较”。2011年发表于《艺术清华——清华大学美术学院造型艺术教师论文集》
“有感于静物画”。2000年发表于《装饰》。
《花中鲜艳的郁金花》
布面油彩
60×50cm
2019
《蓝布上的静物》
布面油彩
50×40cm
2018
《玫瑰》
布面油彩
50×40cm
2019
我爱生活中的点点滴滴，爱大自然的四季更递。工作之余，亲身去感受自然中温暖的阳光、季节鲜明的大地是我生活中的必需。每次在大自然中，呼吸着香甜的空气，心情的愉悦、创作的冲动会油然而生。
我觉得绘画是瞬间意念的产物，它是精神的、心理的、直觉的。是我对瞬间意念的执著和对纯粹表现的兴趣所在。
每次翻阅古人的绘画，仿佛置身于绿色氧吧，纯粹而清新，呼吸的顺畅，让我恨不得想多吸几口。特别是宋元时期的绘画，像元代那些大师的作品，无论画中的神韵和意境，包括用笔的节奏，都深深感染着我，每次拿来翻阅，都有一种精神的享受与升华。
西方绘画大师的作品，也是我的最爱。当我看到大师们用有限的色彩，表现出抑扬顿挫的画面，节奏和乐感在画面中交相呼应，那种激动难于言表。每到假期游历欧洲，去那里观赏大师的原作，是我最兴奋的。那里犹如艺术之海，美轮美奂，无与伦比，与我内心深处的感觉非常融合。
我喜欢在一种放松的状态下绘画，坦然、自在地任色彩和线条在画布上自由碰撞。不知道画驾驭了我，还是我驾驭了画。虽然说不清最后的效果，但我能感觉到它的存在。对于作品的形式、语言的建构，我更偏爱在东方的潇洒中放一点西方式的严谨，在强烈的节奏中放一点原始的浑朴。当然，偏爱并非理性的刻意安排，而是在有意无意中的相遇，我始终关注的是属于绘画本身价值的东西。至于停下的一瞬，反映了多少意识和精神，那只能是让观众用自己的视觉去探问我的作品了。
——白芸
《瓶中的大红花》
布面油彩
60×50cm
2019
《绽放之花》
布面油彩
60×50cm
2019
《竹篮里的百合花》
布面油彩
50×60cm
2018
《花瓶中的紫罗兰》
布面油彩
50×40cm
2018
《黄背景中的花》
布面油彩
60×40cm
2018
《逆光中的花》
布面油彩
60×50cm
2019
《陶罐中的观赏向日葵》
布面油彩
60×50cm
2019
《桌上的果盘》
布面油彩
50×60cm
2018
作者：白芸
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