我认识黄欢，是在她读博期间，因为是她的论文导师，故而时有接触。她读博以前，己在中央美院学习了十一年，由附中，而本科，而硕士，更成为首批实践类博士。在“两岸师生五岳行”的写生考察活动中，她的线描速写，引起对岸师生的由衷惊羡，纷纷抢着拍照，以作学习范本，给我留下了深刻印象。确实，其写生功力之深，线描造型之精，不仅得心应手，而且风格独具。

　　她的博士论文，写得也很突出，从大量作品出发，以分析和归纳的方法，辅以分类统计，考察了清代雍、乾、嘉、道一百二十余年间文士题材人物画的变化，准确地揭示出“个性化和诗意化的倾向”以及“理想化、怡情化、隐逸化、抒情性”的特征。既填补了学术空白，又提出了新的见解，纠正了“人物画自清衰落”的陈见。

　　她的绘画创作，当时在李少文先生指导下，积极探索，面目新颖，且对于古代人物写真的观察表现方法，已有深入的思考。她的毕业创作《人——鸟》系列，不强调线描，而突出色彩，色彩虽脱胎于古代壁画，但一点也不古旧，反而有些洋气。不仅如此，她更以人鸟幻化的独特方式，在人与自然的关系中，“穷神变，测幽微”，着力表现全新的心理感受与视觉经验。

　　去北京服装学院任教的十年来，她的中国画有了大踏步的进展。不久前，我看了她近年《万物》系列的图片，深感较之以前的毕业创作，似乎更多传统的“格法”与跨时空的情思，但又以新的观念“迁想妙得”，表现出难以言传的感悟和哲思。画中有历经沧桑的动物骨骼，有神秘张扬的女性人体，有飘动的彩带，穿行的藤蔓和盛开的花朵，却改变了相互间的比例，构成了超现实的世界。

　　论其造型与布局，鲜活而超妙，观其勾勒与设色，精严而自由。幅幅以壁画式的重彩，画出了生命的轮回，物我的转换，天人的沟通。画中的境界，或如楚骚的浪漫，或寓佛国的庄严，在工而尚写的发挥中，表现了特有的悟解与衷心的敬畏。她笔下的万物，似中而融西，化古而开今，出世而入世，形成了鲜明独特的精神体貌。可谓瑰丽中显虚幻，恣意中见深沉。

　　黄欢的画，可以说有学有艺，技进乎道，风格卓异而旨在人文。虽然，她以工笔重彩画在绢上，却有壁画的浓郁深沉之感，误以为来自敦煌的飞天，分明是不中不西的裸女。她画的并非佛画，却有藏传佛画的悲悯。看她的画，难免想起蔡元培的“以美育代宗教”，想起丰子恺的“艺术的最高点与宗教相接近”，在美育与宗教间寄寓精神遐想，或许是正是她的人文旨趣。

2018.6

薛永年

中央美术学院人文学院教授、博士生导师、

美术史学家、美术评论家

作者：薛永年