在20世纪以来的美术进程中，关注社会发展、边疆建设和日常生活一直是中国画目光汇聚的焦点，这也构成了百年来中国画伴随社会历史进程所形成的一种新的传统，那就是密切关注现实，由此形成了中国画在现实主义美术创作中富有现实温度的笔墨情怀。李洋自20世纪80年代初期在中央美术学院读书时代开始，就进入了美术观念学院化的进程，他在几十年的探索中，逐渐形成了一套自己的教学理念和创作方式，也完成了大量的水墨作品。在这些作品中，在画家的目光所及之处，凝聚了李洋作为人物画家独特的关注视角和观察方式。

　　快速行走的都市上班族、渔港散坐的渔女、欢笑中合影的进城务工者、市场上劳作的人们、草原上的摔跤手、服饰讲究的傣家女青年，这些身份鲜明的人物构成了李洋作品中的常见形象，观者也从画中人物的眼神中看到了他们的内心世界，从而通过“目光”的窗口进入了时代的现场。李洋的作品具有强烈的学院派造型风格，徐悲鸿与蒋兆和所奠基的学院传统给予他大的框架，赋予他作品中的现实基调和形象的表达方式。他又从李可染的对景写生和卢沉的水墨构成当中找到许多有益的启示。他在面向现实、面对生活的创作路径中思考和感悟古代中国画“外师造化，中得心源”的传统。在人物对象与画家感受的相互转化关系中，李洋明确了他的人物画创作理念，即在现实主义人物画的体系中，重视“写生”的作用，重视对现实生活中人物素材的贴近和提炼，在捕捉对象的特征中融入画家的情感因素和理解深度，从而形成造化与心源在现实主义人物画中相统一的主客观互动。由此，李洋在学院教学和创作的探索中提出了“写生作品化”的理念。

　　中国画的写生与创作一直是学院系统中的重要课题，写生使画家与所画对象之间建立了一层生动的关系，而创作则要在写生的基础上提炼出更为明确的主题，在构图、人物关系和色彩组织上讲究各要素的完整和艺术的均衡。李洋在“作品化”的诉求下完成了一系列大尺幅的水墨人物作品。在《社会行走》中，十位都市女青年以姿态与着装各异的形象奏出了时尚生活的节奏，大面积浓重的墨域背景与色彩鲜艳的人物服饰构成了画面中色墨间的独特语汇；在《市场》和《找活》中，朴实劳动者的生活姿态和日常衣着与他们的眼神同构在一起，劳动工具和生活用具在社会空间的现场中与每一位人物发生着真实的关系；在《冰雪大草原》上，游牧民族的冬季服饰为人物形象的刻画加深了现实的厚度，作为背景的骆驼是他们游牧方式的符号，也是牧民生活中的朋友；在《惠风七月》里，海边八位身着鲜亮服饰的渔女构成了一道靓丽的夏季风景，这幅画中生动的人物形象与娴熟的笔墨技巧传达着鲜明的地域特色，色彩的构成在意象性的视觉系统中与五色墨韵结合成富有诗情的画意……

　　这一系列完整的画面成为李洋和他所提出的艺术理念最真实的写照，他笔下的每一位人物无不体现出作为画家的李洋所关注的目光，这一系列关于民生、民族和社会生活的叙事也凝聚为现实主义人物画领域令人过目不忘的水墨形象。

中国美术馆馆长 吴为山

2019年7月24日