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2019年8月30日晚,“杨鹏个展:她”在南京BANANA艺术空间开幕。本次展览由青年策展人陈雨柔策划,南京艺术学院美术馆副馆长郑闻担任艺术总监,展出青年艺术家杨鹏近年来创作的27幅精品,包括:油画、水彩、岩彩。
展览现场
本次展览策展人陈雨柔表示,这次的作品包含了杨鹏自2016年至今三年期间创作的部分油画和纸本作品。此次展览以“她”命名,“她”即是杨鹏作品中女性形象的泛指。无论是西方还是中方的油画发展历程中,作为艺术图像而呈现的女性形象都是贯穿在发展过程中的。虽然在不同的时代与地域有其特有的审美取向,但其始终以纯粹而又复杂的形态存在于社会生活以及艺术作品之中。作为一名青年艺术家,杨鹏的作品将站在个人化的思考、感悟和独特表达之上,给观众带来丰富的视觉呈现和深度思考。
展览现场
花卉写生系列
展览现场
参展艺术家杨鹏告诉雅昌艺术网,这个展览在几年前就开始和郑闻先生沟通筹备,酝酿很久以后今天的展览才得以呈现。从展览作品上而言,此次展出的是我一个阶段的作品,大概跨度就是这几年。花卉系列是我写生作品,但是我并不希望我的写生如传统意义上的写生那般,所以我在写生完成后会对画面进行二次加工,包括人物形象的添加或者增加一些其它的设计感的东西。我觉得单纯的对自然加以描摹和复制缺少意趣,所以我喜欢在写生以后加入自己的感觉。
展览现场
春归 布面油画 50×40cm
静物 布面油画
维度 150×120cm 布面油画
作品《看见的不是你》那蒙太奇式的构图手法,有质量、有重量的鹅毛与看上去轻盈如玉质的太湖石形成观念上的反差;《维度》则似镜面将空间进行重新分割,观者恍若置入一个多维的科幻世界,平行空间在画面中呈现;《静物》则透出一位青年艺术家对技艺的痴迷和不断打磨。“我比较喜欢专研技法,从画古典主义油画开始我就特别迷恋技法,因为我觉得所有的艺术都必须具备基础的能力。”杨鹏并不遮饰其对传统、对技法的迷恋“我不太关心我的周围发生了什么,我也不关心什么是流行的趋势,我是一个对于外界风向不敏感的人,不容易被外界影响或许是个优点,又或许是个缺点,我也并不在乎。一生能守住那么点坚持是挺好的一件事儿。”杨鹏说。
展览策展人陈雨柔致辞
本次展览策展人陈雨柔说:“本次展览是BANANA艺术空间秋季的第一场展览,首先感谢到场的各位朋友对BANANA一直以来的关注和支持!杨鹏的这个展览我们已经酝酿许久,我和郑闻先生共同在他近年的作品中挑选出了今天我们看到的这一批作品。希望完整的呈现出一位艺术家这几年的创作面貌,其实我们通过作品可以感受到杨鹏是一个内心细腻的艺术家,所以我把展览的名字取为‘她’”
南京艺术学院美术馆副馆长、本次展览艺术总监郑闻致辞
南京艺术学院美术馆副馆长、本次展览艺术总监郑闻致辞,我第一次看到杨鹏的作品是五年前在南京的一个油画展览上,我记得当时我看到的作品气息和现在的是不同的。总体而言,这次这个展览是一个阶段性的回顾和总结。雕塑出生的杨鹏,在人物绘画中展现其高超的造型能力和对形体的认知。在杨鹏的作品中,女性形象是其善于表现的主题,当然,纵观整个美术史不断的有阐释女性形象的经典作品。在我看来,杨鹏绘画中所呈现的年轻女性形象是一种对美、对青春的感悟。另外一点,就如刚刚策展人陈雨柔说的,作为一个男性艺术家,杨鹏的感情还是比较细腻的,他的敏感和细腻我们可以通过作品看出。在创作上,杨鹏一直使用写生和模特,也是比较有意思的现象。我们知道现在很多艺术家会使用图像进行创作,但是杨鹏一直坚持面对模特。
艺术家杨鹏致辞
本次展览艺术家杨鹏说:“这次的展览对我来说是近几年创作的一次回顾,我自己观看自己的创作时,也做了一些总结:第一从技法层面而言,我自我感觉是在进步的。第二从观念上而言,我在用不同的技法尝试表达不同的观念。我觉得任何一种艺术形式,最根基的东西是要技术支撑的。没有技术支撑的表达是苍白的。”
展览现场
据悉,本次展览持续到9月18日。
部分参展作品:
《妙莲》NO.9布面油画 85cmX85cm 2016
《维度》No.2 220×160cm布面油画2017
《看见的不是你》200cmx100cm 布面油画 2018
《妙莲》岩彩纸本 50cmX40cm2019
植物写生系列小油画 20cmX20cm 2019
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