展览现场嘉宾合影

2019年8月31日，“砚田琴心——林岗作品展”在今日美术馆开幕，此次展览由徐亮担任策展人，殷双喜担任学术主持，共展出40余件作品，是艺术家林岗时隔11年后，再度回归北京举办的最新个展，展览布展施工历时十余天，呈现了他最新的思考和艺术体悟，展期仅9月1日一天。

“我是被逼的”当被问到展览展期为什么只有一天的时间时，林岗笑着说道。

开幕式学术主持殷双喜致辞

开幕式今日美术馆馆长高鹏致辞

开幕式策展人徐亮致辞

开幕式艺术家林岗致辞

他表示，这场展期只有24小时的展览，除了时间的限制之外，是对今日美术馆的名字“今日”的回应，为此林岗与他的团队精心准备了十余天的时间，因为在林岗看来，每个人都认认真真的过好每天，未来的生活就不会太差。

    此外，此次展览也是林岗成长的见证，2008年林岗在北京798艺术区做了他的个展，时隔11年之后，再次回到北京举办个展，他想将自己这些年的所思所想呈现出来，比如在展览中，我们不可以看到很多的古砚，此外还有一些以“山”为主题的创作，这都是林岗最新的成果。

展厅现场呈现的“山”系列作品

“除了雕塑之外，我还收藏砚台，从中得到很多启示，比如两千年前的文物，放到现在，我们会发现当时好的现在依然是好的，这让我思考，究竟是为什么？”林岗讲到。

他还谈到自己在中国国家博物馆看展的经历，当看到长信宫灯的时候，他表示这就是中国的包豪斯，我们应该将这种大美教给学生，而不是只叫他们西方的方法，应该让他们对自己的文化产生自信，中国雕塑的未来就在这里面。

“本次展览林岗先生将古砚与琴瑟同置在展场，产生古代传统文化与现代文明的对话，这些被研磨透空的一方方古砚，既是古人饱学之士清苦研学的写照，也是中华文明审美路径的实证。由此展示中华文明中生活和审美路程鲜为人知的不同侧面，借以索引抑或厘清中华文明发生、发展轨迹的点滴色相，寻觅悠长岁月累积下如梭岁月的长河印记。”展览策展人徐亮讲到。

中国雕塑学会会长曾成钢在谈到林岗的创作时表示：“林岗的雕塑以琴为母题，多年坚持不懈的做着这一主题的雕塑，从而构架起传统与现代、思想与意象、语言与形态，让琴与雕塑嫁接，以独特的形式语态流畅的表达出他那心中之琴声，达到了一种不离不弃、如泣如诉纸媒，一种琴心剑胆之境界的感动。”

而在中国雕塑学会副会长孙振华看来：“林岗做雕塑和他收藏砚台和陶俑一样，执着而专注，精微而深入。创作上自从和古琴结缘，便一发不可收，从材料、观念、形态上穷尽各种可能，如今蔚然已成大观。林岗从艺和他做人一样，沉稳内敛，心无旁骛；外表不事张扬，内心自由定见。琴心高古就是他的内心追求和精神目标。”

那么关于展览和创作，林岗又有哪些思考和感悟呢？下面我们一起来看看。

雅昌艺术网：为什么展期只有一天？

林岗：其实涉及到雕塑做展览与绘画的不同，绘画的展览一个晚上就可以布置完毕，但做一个雕塑展览，布展需要至少一周的时间，而展期只有两周的时间，所在展示时间上比较紧张，所以就想，是不是只展一天会比较好，刚好也与“今日美术馆”的“今日”非常契合，有了这个想法之后，就与美术馆沟通，今日美术馆工作人员表示，12年了，美术馆没有做过一场只有一天的展览，于是就决定做一场展期只有一天的展览，另外一方面，如果我们每个人都将今天过好的话，我们未来的生活会更好。

展厅现场呈现的“山”系列作品

雅昌艺术网：开幕式中我们可以看到很不雕塑或者艺术领域之外的嘉宾，您也设计可很多的环节，这部分是如何考虑的？

林岗：我很想做一些跨界的活动，于是展览就成为大家的一个聚会，除了雕塑界的朋友之外，我还邀请了古砚收藏界的朋友，我除了做雕塑之外，还收藏古砚，从汉、唐、宋这三个朝代的古砚里面受到了很多的启发，因为这三个时期是中国文化的巅峰，从中我们可以看到传统文化的魅力，这与西方的造型艺术不一样，介于似与不似之间，这是我们所特有的一种能力。

我在给学生上课的时候，让他们直接临摹古代雕塑，尤其是汉代的雕塑，我很担心他们能不能做好，但等他们做完之后，作品非常让我吃惊，做得非常好，所以传统雕塑应该成进入到我们的教学体系中，而不只是西方的模式，至少可以两条腿走路，，从而培养和奠定我们的文化自信，这点非常重要。我们要懂得自己的好，要有敬畏，在学习的基础上发扬光大，这才是合理的，要走的路。

雅昌艺术网：能否谈谈展览展出的作品，由您经典的琴系列，也有最新的山系列？

林岗：我这十多年来，一直围绕着“琴”这一主题在创作，最早的时候将一些废旧的零件和琴结合起来，做成一种具有东方审美和韵味的作品，这些机械零件可以看做是西方的工业革命的代表，经过转化之后具有东方的气质，这其实是一种东西方文化的碰撞，在我看来艺术家的价值就是把别人看似没用的东西，转化成一件艺术品，从而让生活变得更美好。

山系列作品，源于我所收藏的古砚“笔架山”，对山的敬畏是我们现在缺失的，一个民族一定要有敬畏，只有这样才会有希望。

雅昌艺术网：从琴系列到山系列，这中间是如何转化的？

林岗：这要从去年在日本做雕塑的时候说起，也是从那时候慢慢引发出来的，日本的越后妻有有一条长长的隧道，在隧道的一头阳光明媚四季如春，而隧道另外一头确实皑皑白雪，中间隔了一座山，这让我的感触非常深，在创作作品时，我就用了山的概念，材料是当地房屋装修剩下的废料，作品呈现出来之后，他们非常喜欢。

回到国内之后，我用相同的手法还原了一件作品，展览中也呈现了。

《砚胆琴心》系列二 金属 石材 30X30X95cm

《墨韵》系列一 石材、金属 50X35X95cm

雅昌艺术网：现场还呈现了金属材质的“山”。

林岗：今年，我在杭州大剧院举办展览的时候，尝试着用竹子来编织，后来发现材料有限制，于是就用了金属材料。

雅昌艺术网：此次展览是您时隔11年之后，在北京的再次亮相，11年过去了，您的所思所想有怎样的变化？

林岗：重要的不是技法，而是审美。在带学生时，我常常对他们讲，技法不是最重要的，审美才是，为什么这样说？这是我从收藏的古砚中体会到的，就是眼光一定要高，如果你的眼里只有清代，做出来的作品一定只有清代的标准，但是，如果将标准定到汉唐的话，作品的创作就会往大的格局上走，很多时候，人的格局决定了作品的格局。