【编者语】技与道，是中国传统文化艺术中蕴含的一对核心的相对相生的概念，这也是艺术创作中不断被探讨的话题，也是千百年来中国艺术家不断在艺术实践中不断要思考的问题。北京画院建院60多年来，一直聚集着一大批具有重要影响力的精英画家群体，他们不但是艺术创作的主力，同时也是涵永中国艺术精神、传承绘画技艺的艺术教育力量。这些艺术家在艺术创作与教学实践中，无不在探索和省思技与道的关系问题。

2018年，北京画院启动了“技与道”视频项目，和雅昌艺术网、艺术头条共同合作对北京画院的画家的创作理念进行梳理，对画家进行了采访和拍摄，旨在为画家记录在一定时期内的艺术创作、教学传承与学术思考，希望以画家个体为单元线索展现北京画院的创作与教学风貌，以促进美术界与社会各界加强对北京画院画家群体的了解。2019年，我们继续以“技与道”为主题，推出系列专题片，本次推出艺术家谢永增：

黄土高原上的吕粱山，是北京画院画家谢永增钟情的写生之地，因为这里，有他在绘画里寻找的、渐行渐远的“故乡”。故乡，也是谢永增的创作里从来没有离开过的主题。

谢永增的老家，在河北被称作小榆林的地方。村子周围有高低不平的黄土坡和沙土岗子，还有小河沟和水塘，这是萦绕在谢永增心里的，对老家的记忆，不过这样的记忆，大多停留在上世纪70年代以前。后来，随着时代的变迁，曾经的记忆已经渐行渐远。

谢永增学习绘画的起步阶段在河北衡水，那里是武强年画的发源地，良好的文化氛围带给他民间艺术的影响。

80年代的电影《黄土地》讲述的是黄土高原的故事，里面似曾相识的黄土沟壑，一下子激活了谢永增对故乡的记忆。画画的谢永增就这样背上行囊奔着西北去了，上了黄土高原，他感觉失去了多年的故乡好像又找回来了。就这样，山西吕梁，成为他艺术的大后方，和艺术的故乡。

同时，80年代的西方艺术思潮也影响着谢永增和他那一代人。不过谢永增始终认为，自己画画的动力源于兴趣，艺术道路很曲折，面对不断变化的美术思潮，他依然沿着自己的道路往前走，如今回头看，这条路是走对了。

从自然中获取灵感，将大量写生提炼到笔墨中，表达朴素的美。长期的写生和耳濡目染，谢永增甚至觉得自己的作品中带有明显的黄土味道。他相信，只要真诚地表现客观世界、表达内心世界，与自己的真情实感相吻合，那就是对的。慢慢地走，静静地看，细细地感受，谢永增饱游沃览的阅历让他找到了自己想要的东西，在乡土中感受生活，寻找到自己的绘画语言。

对话谢永增

雅昌艺术网：谢老师您好，能否简单回顾一下您的个人创作经历？

谢永增：我学习山水画，起步时在河北衡水，良好文化氛围对我的学习特别有好处，那时候我特别喜欢民间艺术，比如武强年画、剪纸造型都对我早年的绘画有一定影响，同时80年代还受到了西方艺术的影响，85思潮时期，西方各种艺术思潮都涌进来，受到不同文化的影响，年轻时画画求新求变的愿望特别强烈。我过去画过一批重彩画《玉米地》，就受到了民间艺术、西方艺术的影响。

我跟其他画家的成长方式不太一样，毕业之后被分配到衡水郊区的一个小矿场搞产品设计，干了三年又把我调到文化馆做群众美术工作，工作之余，我的大部分时间都用来画画。

我的艺术创作基本上分了两个阶段，从90年代初到2001年底，这是第一阶段，主要画重彩山水，也就是刚刚谈到的《玉米地》系列。第二个阶段是来北京画院之后，基本上就是探索水墨、写意山水，这是两个阶段。

雅昌艺术网：这两个阶段，您在创作中关注的绘画问题有什么不一样？

谢永增：第一个阶段注重从民间的艺术中吸取营养，后来则主要从人文关怀方面思考的比较多。

雅昌艺术网：“故乡”一直是您创作中始终围绕的主题，您能不能谈一下绘画和故乡之间的关联？

谢永增：我的创作从来没有离开过故乡这个主题。在我的记忆中，上世纪70年代以前，老家河北小榆林的地形地貌很像黄土高原，村子周边全是大片的沙土坡、沙土岗，像丘陵一样连绵起伏。在村庄周边和田野中还有许多小河沟和水塘，河沟里的小红鱼无拘无束地游来游去，水塘边的柳树身影婆娑，随风轻舞……那种难以言表的美至今还萦绕在我的梦里。后来，老家的原始地貌被推平，河沟和水塘被填平，美景夷为平地，再也找不到原来的状貌，不无遗憾。

山西吕梁风景

80年代，电影《黄土地》里那个似曾相识的黄土沟壑，一下子激活了我正在淡去的记忆，仿佛让我回到“消失”多年的家乡，于是潜藏在内心的“火”又“呼”地燃烧起来，照亮我追梦的方向。我很快启程上了吕梁山，走进黄土高原，那种感觉就像回到家乡一样。这一晃已走过30多年，吕梁山也成为我名副其实的艺术创作的前沿。

雅昌艺术网：您去的是山西吕梁，后来您的创作也多围绕着这样的主题在探索水墨。能否跟我们谈一下您的笔墨观？

谢永增：我觉得笔墨是塑造画面一个工具，是为内容服务的，笔墨应该随着时代的变化而变化，这样才有其用武之地。笔墨永远是随着人民的审美变化而变化的，笔墨探索有时候随着心性去走，跟着感觉去调整。

谢永增《北方》 96x96cm 1995年

雅昌艺术网：您如何看待当下艺术家在水墨上的创新问题？

谢永增：创新是我绘画里一生的追求，过去是，现在是，将来还是。我早期的作品像《玉米地》系列就是使用了强烈的色彩，1993年参加全国首届山水画展得了银奖，给人留下了深刻的印象。夏硕琦老师对我那张画有一个中肯的评价，他说：“是古典的，又是民间的，又是现代人的创作，有一种野趣。这个’野’是一个美的品质，有一种朴素的美。”我觉得夏老师说的这个“朴素的美”，正好说中了我，是我这么多年追求的原则。

雅昌艺术网：您个人在艺术的创作上，最近在关注哪些艺术问题？

谢永增：我依然关注乡村题材，关注山西吕梁，这也是这些年来我画的比较多的题材。 我有一种对乡村题材的梦想，一直在沿着这个路往下走。今年，谢永增艺术馆也在山西吕梁开馆。

雅昌艺术网：谈一谈山西吕梁在您创作中的重要性吧？

谢永增：现在每年我有至少两个月的时间是在外写生的。其中大部分时间就是去山西吕梁，从86年到现在有30多年时间了，几乎每年都去吕梁，每年11月份过去，那种枯草的色彩，那种苍茫、苍凉和建筑，和我内心的感受特别吻合。应该说吕梁成了我的大后方，吕梁也成了我的艺术故乡。

谢永增在山西吕梁写生

谢永增《观音庙》中国画

谢永增《惠风吹进孙家沟》中国画 2018年

雅昌艺术网：画乡村题材，写生重要吗？

谢永增：重要，写生在我的画画中占据了很重要的位置和时间，我写生并不是看见啥画啥，我把写生和创作是连起来的，面对着景物去思考、去取舍，把主观想法融在其中，这样的写生才有意义，才能把画家内心想要表达的东西画出来。

雅昌艺术网：您在写生的时候关注比较多的元素是什么呢？

谢永增：人物、景物、劳作场面都是我关注比较多的。比如我去吕梁喜欢每天早上起来出去遛弯，有一个早晨，我就遇到了一个收葵花籽的老汉。他把倾斜的簸箕举过头顶，让葵花籽均匀地向下飘落，借助风力吹走不饱满的颗粒。这样的情景我小时候常见，现在却难得一遇，那次正好撞上，让我激动不已，积淀许久的记忆闸门一下子打开。我围着老汉拍了十几分钟，甚至趴在地上拍。老汉也很配合，好像我根本不存在似的，该怎么干活还怎么干活，让我尽情拍摄，把这活生生的素材储存起来。

如果说，收葵花籽老汉这个劳作的场景，让我收获了美术语言所能表达的一个优美动作、一份乡土记忆，那在另一次遛弯儿中我则收获了表达吕梁厚土的一种笔墨语言，这就是土坡上斑驳的痕迹。

雅昌艺术网：关于技与道，也就是说艺术的技法和绘画的规律这个方面您是如何思考的，您如何看待技与道之间的关系？

谢永增：技与道就是形式和内容的关系。作品跟内容是对立统一的，互相包容、互相转换的一个关系，两者都是以对方的存在而存在，成功的艺术品都是内容和形式的统一。

雅昌艺术网：2001年，您凭借《玉米地》系列作品进入北京画院，如何看待北京画院这座传统文化深厚的机构，以及这些年来对您的创作有怎样的影响？

谢永增：北京画院有一种比较稳定的文化传统，艺术家的创作风气和状态对我影响也比较多。这样的氛围让我们安安静静地画画，没有干扰。一方面是传统艺术家的影响，另一方面，近些年来进来的年轻画家，我们从他们身上也看到了很多亮点，在创作上有相互促进的作用。

雅昌艺术网：您如何看北京画院的教学方式？

谢永增：北京画院师傅带徒弟的教学方式我觉得是比较有效的，从我教学的经验来看，学生真正要解决的不是技巧问题，而是他对自然认识的能力。同时，缺少主观思考，制约了很多人的学习，对于学生，我调整他们对主观认识的能力，再就是把我画画的这些经验传授给他们。

作者：蔡春伟 张凯 佟欣鑫 刘倩