2019年11月2日至2020年1月12日，龙美术馆（西岸馆）将举办艺术家陈传兴的摄影展《萤与日》，十年摄影计划，此次展览为其个人精神史第二部曲。展览由顾铮担任策展人，将首度呈现由艺术家细心珍藏了四十年、亲手放晒的136件珍贵银盐原作照片，透过艺术家的视角，引领观者凝视、感受被称为“诸神的黄昏”的七十年代末（1976年－1980年）法国、英国、爱尔兰等欧洲国家及美国城市空气与社会氛围，镜头下凝结的情感与思想的冲撞，仿佛全带有生机，重现眼前。同时，长达三年时间沉淀的暗房工作过程也被巧妙地呈现在此次展览中，成为另一个极具特殊性的看点。

不同于2015年摄影展《未有烛而后至》来自本土、野生粗放、完全自学的少年时期作品，本次展览《萤与日》展出的照片是艺术家来到摄影发明地法国、经过严格训练与大师洗礼后所完成，两个时期的相互碰撞、渗透，艺术家为这一时期的摄影，取了个贴切的名字——“混血观看”。

冷战后期的西方社会种族阶级对立，裂痕日增，这批摄影也正好见证了西方思想黄金时代的最后苍茫时刻。当时西欧正处于前卫思潮的薄暮苍茫时期，在法国的亚裔留学生极为稀少。透过这样少见的东方摄影师由镜头捕捉拍下的所见所闻纪录瞬间，作品展现不同于西方摄影师的视角与观点，凝结当时的社会氛围与现实风貌，在文化思潮的冲撞中感受东方视角特有的异乡情感与思想精神。混血异质再生的观看过程，即为此次《萤与日》所要表现。

以往，摄影展都只呈现最后定格影像，视暗房工作为一个机械化工艺过程，而将之排除压抑。然而随着数位化急速进展，暗房工作与影像的关系应该重新被思考。展览标题《萤与日》指的是“黑暗”与“光线”，即影像从无到有的生产过程。此次展览以影像装置、暗房空间与最后定格影像对映，一开始观众最先进入的是“萤”的空间，即暗室的隐喻。随后，藉由在暗中摸索打开感知，经历若有似无的影像后，再进入“日”的空间，即展示正相作品的“明室”。

不同于往常只展示最终摄影成果的展览，“萤”的空间加入许多巧妙的心思，以光线、空间、物质材料，交会出暗室里抽象的无意识和时间感知的影像装置。设置能直观感受的热蒸气显影过程生态箱装置、长达十公尺的触摸显像长墙、记录着反复无数次实验而得的最佳影像数据纪录墙等，将暗房到影像的过程化为另一种艺术的形态呈现。并特别设计安排展出各种底片的状态与影像的比较，展现影像底片如乐谱般，透过暗房工作者诠释，释放出底片的各种可能性，产生不同的阅读感知。

“日”的空间则展出全由艺术家亲手放晒的银盐原作照片，按“市集”、“墓园”、“旅行”、“奥利机场”、“送货卡车之旅”、“婚礼”、“劳动者”和“影”8个主题、精选136张黑白银盐作品，以七十年代末法国、英国、爱尔兰等欧洲国家及美国城市的社会现实情景为媒介，一窥当时工业文明社会疲惫衰褪，前卫思潮更替，西方社会裂痕日增，游走在多种族阶级差异，知识狂欢逆转成灰暗的特殊异国氛围中，藉以呈现出历史当下所凝结的情感与思想的冲撞。

近年来，许多展览开始重新重视起传统的摄影工艺，种种现象表明，在数字影像大潮下，在新影像时代危机和转折点时刻，重返传统摄影工艺的需求明显增强，而暗房和传统工艺所代表的历史性课题变成更为重要。龙美术馆（西岸馆）举办此次展览，期望能让更多观众欣赏到《萤与日》系列银盐作品，接触到传统的摄影工艺，对传统摄影技法产生兴趣，以达艺术家长期致力于推广、传承专业传统影像技艺之目的。

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