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(雅昌艺术网讯)2020年1月11日下午,孙晓枫个展“思如流水去茫茫”在尚榕美术馆开展。展览集中展示了孙晓枫近年以太湖石为母题的绘画作品、多年游历时收藏的各类石头,以及二百余名好友以“思如流水去茫茫”为题所写之墨宝,在展厅现场营造出近乎艺术家书房的雅韵。
现场嘉宾合影
展览现场
“思如流水去茫茫”,出自五代孙光宪的《浣溪沙·蓼岸风多橘柚香》“目送征鸿飞杳杳,思随流水去茫茫”。对孙晓枫而言,“这是关于思念,也是关于生命的主题。很虚幻,也很现实。好像要挽留什么,其实什么也挽留不住。怀旧不是矫情,他构成了此在的内在联结,也许是昨天的种种误读,才造就今天的现实。”于是,他借写景之笔,抒思念之情。
孙晓枫,《松-1》,纸本水墨,42×72cm,2019
孙晓枫,《松-2》,纸本水墨,42×72cm,2019
2009年,孙晓枫从广州开车到北京经过苏州,进入拙政园那一刻,“整个人都傻掉了,好像冥冥之中在寻找这种场景和体验。太湖石那种天然的美,就好像模具一样,整个精神模块都可以套进去。”自此,孙晓枫开始关注园林,专注以当代水墨来表达石的主题,不断思考古人为何以石为中介,陈述个人对美的追求。
2018年,同在尚榕美术馆,孙晓枫举办名为“一瞬千里”的展览,“那场展览的作品着重于对现实中石头的形构描画,在特定的文化氛围以现代文人的角度观看那些仪态万千的石头,并赋予想象,表达了石头形态上的变幻无穷。‘一瞬’是时间,‘千里’是空间。将时间放置前面,仿佛一瞬间浏览了千山万壑一般。”
孙晓枫,《何枝可栖》,纸本水墨,47.5×153cm,2019
孙晓枫,《石头笔记之一》,纸本水墨,48×65cm,2019
而一年后的这场展览,孙晓枫则回归创作初心,追溯最初对石头的选择及产生情感的心路历程,更注重内在的精神——“画了一颗颗石头,到头来发现,想诉说的不是可见的部分,而是不可见的那部分虚空。”本次展览除了展示书画作品,还把孙晓枫个人收藏形形色色的石头一同展示,营造了他平日里书斋的氛围。这些石或顽强存世,或粉身碎骨,饱含着时间印记。
孙晓枫,《松-3》,纸本水墨,42×72cm,2019
孙晓枫,《天地之心NO.5》,纸本水墨,48×48cm,2019
孙晓枫,《造园记-2》,纸本水墨,72×42cm,2019
在展览现场,一处陈列诸多墨宝的柜子格外引人注目,这是孙晓枫两百余位艺术界好友为展览所题的墨宝,其中包括武艺,许静,鲁虹,徐钢,魏青吉,杜小同,雷子人,明瓒,史金淞,鲍栋,杨国辛等等。也构成了整场展览中的另一个重要主题——“友谊”。孙晓枫认为,朋友的审美是一种对他自我认识的比对和参照,源源不断地给予其创作的动力。
展览现场陈列柜
对于未来,孙晓枫已有打算,并拟定下一个展题为“云游”。从“思”到“行”、从“思”到“游”,走南闯北,四处“云游”。石头毋庸置疑是其中一部分,从最初纯粹的石头概念开始,怀抱石头继续前进。
此次展览表明了艺术家怀抱石头,云游四海,与人为友的生活态度,以及表露出对文人生活的向往之情。正如孙晓枫所言:“像顽石一样存身于世,即使粉身碎骨。既然一切都在消逝,时间是河流,肉身是舟,为灵魂摆渡,肉身糜灭,灵魂也就到岸了。所画之物,所作之物便是一个个渡口,走走,停停。本来的自在何必刻意的仓惶。”
“孙晓枫·思如流水去茫茫”
展览日期:2020/1/11-2020/3/31
开馆时间:周二至周日10:00-18:00(逢周一闭馆)
展览地址:尚榕美术(广州市天河区员村二横路与临江大道交叉口东200米)
作者:雅昌艺术网
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