“所有这些过程也是我去看待这个世界，去理解这个世界到底什么吸引我，值得我去观察的一个过程。一般情况下，我们都会选择跟自身利益接近的东西，刺激性强的东西，比如对微风拂面就没有什么感知，但小针扎一下就觉得疼，人对痛苦天生敏感，有趋利避害的心理，我们感知疼痛就是为了干这个事，让我们可以更好的活着”。

抽象绘画在触及视觉认知的同时还能调动观者的想象力，一幅幅被闫博在异形框架上反复绘画、打磨、覆盖并命名为《无题》的作品更是激发了作品对于观者的思考。出生于70年代的闫博仿佛代表了那个年代的艺术家的普遍特征，脱开了以绘画表达爱国情怀转而以日常生活为母题进行记录与创作：人物、风景、动物以及周遭的一切琐碎都成为了闫博的灵感盒子。2008年前后，他转而从材料入手，研究非具象绘画的表达方式。而另一次转折则是2012年底与父亲的交流后，2013年的第一天开始所幸舍弃了传统的矩形画框，也舍弃了作品的题材，开始在异形基底作画，反复打磨与探索材料的可能性、色彩的可能性、形状的可能性。而这样颠覆性的改变，也让闫博逐渐进入了更为“自由”的状态。

​在和闫博的交谈中他说道，人生是一场马拉松不是短跑，而我们做艺术的更是如此， 怎么能做出更为持久具有时间感、具有永恒感的作品，需要站在艺术史的长河中去观察和定位自己。闫博的作品，从偶发中（异形框架）寻找理性（智慧与美感）的平衡，这些厚重的堆叠、技巧的变换、色彩的重叠正是闫博给自己设定的一个个关卡，乐此不疲。

闫博现在和妻子住在山里，我问他，会觉得冷清、无聊吗？他说：创作的作品有难度，每天都要面临不一样的挑战，在这样的小世界里生活，其实是一件很有趣的事！

​雅昌艺术网：关于您的两次转变，从具象到2008年的转变从材料入手，再到后来2013年开始创作完全不规则的形状，谈谈这几次转变，主要的原因和心境？闫博：2007年开始思考要做一些转变，之前很具象的东西已经画了大概有十二年的时间了：男欢女爱、青春、小孩、小猫、小狗这些都是充满在我那些年生活中很具体的事物，2007年时思考好像再画之前那些内容就会有点强弩之末，没有更多的情绪和逻辑去挖掘。慢慢的，更想做一些有品质，能让人慢下来细细品味的作品，便开始从材料入手并研究：如何让作品摆脱风格化，如果每一件作品差异性不大，自己会陷入同一种情景和同一个审美趣味里，我希望我的每张作品都有其特有的面貌，通过材质找到自由度。从2008年初开始，每天都在做各种各样的实验，每天也在面对各式各样的失败，痛苦但也充满着希望。那时就特别能理解爱迪生在面对众人嘲笑时说的那句：“我并没有失败，因为我已经知道了很多种材料不适合做灯丝。”平时闲着没事干我就看电视剧，2008年士兵突击特别火，里面有一句话是“不抛弃、不放弃”。我在做这次改变的时候也在不停的提醒自己，不能放弃，天天这么反复的琢磨和尝试然后经历失败，大概用了一年多的时间，画面终于出现了我想要的一个方向和气息，慢慢达到了我对品质的要求，从具象到抽象，从材料到结构，在整个过程中同时也在进行抽象方面的实验。

我还记得2012年去看卡塞尔文献展，给我的感触很多，我会去注意作品与年代、与艺术史之间的关系。对比我的作品和思维都不够自由，有些畏首畏尾、束手束脚的地方，回来后我开始放手做，怎么想就怎么干。慢慢的，也去做了一些不规则形的创作，那个时候做不规则形的东西和现在并不是一样的，那个时候有那个时候的思路，比较简单，逻辑链非常短。

站台中国 闫博个展展览现场

2012年的最后一天，父亲（闫振铎）来我的画室，彻夜长谈之后，我最终明确了自己以后的工作就是和那些莫名形状的画布去博斗。从2013年的1月1日开始只做不规则形状的作品，一开始是很困难的，你要做一个没有限定的东西，以前的东西再怎么着，跟画面四个边有关系，最外面四个边是一个基础，里边一切的东西都跟他有关系，没有这四个边就比较困难了。一开始的时候要强撑着自己做这个东西，不知道从什么时候开始很确定思路就这样了，慢慢形成的一个东西。这样的作品有很长的逻辑链，基础是不规则的形状，可以算是个大逻辑，里面又含有若干个小的逻辑。画的逻辑要跟基底的逻辑有冲突，这种冲突有时候相合，有时候相逆，有时候发散，并不会永远都和底下这个基底有强烈的合拍。现在的作品，逻辑链会比较长，它的逻辑基础、逻辑路径、逻辑指向相对比以前丰富了很多。所以你去看这个东西的时候，你会觉得好像还可以，不是很简单的，觉得好象有一点儿智慧。

我一直觉得一个画家，能调动的是结构、造型、体量、色彩、材质、肌理的表现和关系，就是这些东西，哪一个强化，哪一个弱化，它们是联动的。从我自己来讲，希望我使用的材质、结构造型，颜色对比之间的关系等等这些都有属于我自己的东西，所谓的风格在个人作品里的丰富度要大，不需要通过简单的做减法去形成自己的风貌。我喜欢像毕加索、马蒂斯这些艺术家，毕加索的风格是非常多样的，马蒂斯作品的风格内涵更是非常丰富的。从小因为我在这种家庭里去学习，父母或者是他们的朋友经常会讲，什么样的艺术家、什么样的作品是好的，耳濡目染，你要跟别人不一样，你的作品这张和上一张要不一样，慢慢的这就变成我的一个判断标准和追求方向。

画不规则的形的时候，通过材质的丰富表现，能支撑起不规则形的表现张力，并保证视觉品质，通过不断寻找、推翻、确立的创作过程可以让我更自由地去做东西，做出和别人不一样，和以前的自己也不一样东西，同时确立一个自由开放的思路。

雅昌艺术网：您说的逻辑性，在每幅画里是如何体现的？

闫博：一般说画一个写实的东西，我们首先会想这是一个什么，这个对象本身比如说是人，有头、身子、腿，它有人的比例关系，有人的器官，你才能辨别它是人，这就是它的具象逻辑，地平线视平线在中间，上面天下面地，有远中近景，这就是视觉空间的逻辑，我们视觉逻辑的基础来源于这个空间重力的因素，更往后是文化、语言的因素。当我们看一个事物，语言训练会阻碍对事物关于看的真正认识，它是意义概念的抽象而还不是视觉的抽象，千言万语都没法说清楚一个眼中的苹果，语言太很简练。

我们去做艺术，经常会说寻找自我、发现自我、表现自我，到底什么是自我？自我就是你能做出什么和别人不一样的东西，你不能做，就没自我，就是芸芸众生，什么东西能支撑你去做和别人不一样的东西，这个逻辑可能和语言的逻辑，和平时看世界的逻辑是不一样的，要找到它。

我们的逻辑就是因为-所以，多逻辑就是比多个因为，多个所以，还复杂的关系，还有切断、重组等等。所以当我创作时候可能不会看一个完整的东西，或者有意识的不用一个完整的图形，有什么能支撑形多样性的思维方式，我就会去用。比如：随意的大小，随意的结合，随意的演绎，逆反的，或是夸张、跳跃的，各式各样。

还有一点就在站在艺术史里去观察，看艺术史的一个作用就是去了解他们的思维方式，他们如何演绎；还有一点就是如何去避开它，所有的知识都是把你推到未知位置，其他就得靠自己了。

雅昌艺术网：很好奇这样不规则的画是如何创作的？

闫博：首先会先让工人拿一整块板子，我用不同颜色的粉笔，画一些随意和偶发的形状，脑子里会迅速回想自己见过的图像，找出没出现、没被使用的形状和组合，越奇怪的形状，视觉上越陌生，就越往那个方向靠拢。画出形状后会交给工人去切割，每次等他们送来的时候会特别兴奋，做好的板子看起来有难度，我就会比较高兴。

雅昌艺术网：你每一次创作是几个作品同时在做？

闫博：这样也能保证每个作品的独特性，比如说这三件，它往这个方向，另一件往那个方向，可能第二天又变化，每次都保证这样的变化，每一次都让作品变得更为特殊。经历过很多个过程，寻找看起来我觉得陌生的，并且能禁得住审美拷问的作品。大概一般是三周左右的时间，把各种各样的想法都可在画布上来一遍，也会有打磨，也会再上色、再覆盖、再打磨，你看到这个东西不光是在上面画，还有物质不断地叠加，时间不断地清洗、消磨的痕迹。

“所有这些过程也是我去看待这个世界，去理解这个世界到底什么吸引我，值得我去观察的一个过程。一般情况下，我们都会选择跟自身利益接近的东西，刺激性强的东西，比如对微风拂面就没有什么感知，但小针扎一下就觉得疼，人对痛苦天生敏感，有趋利避害的心理，我们感知疼痛就是为了干这个事，让我们可以更好的活着”。

所有物质的表现跟时间有一个很重要的关系，一张卫生纸不会觉得有多珍贵，一个金箔会觉得，因为它不好得到，很难消逝，所以时间性，材质的永恒感是非常重要的。相反，瞬间也是很感人的。还有造型，当你去拿捏的时候也有时间性，有的图形一看是从现实生活中来的时候很快就能把握，但有的造型来源比较复杂，推敲过程比较复杂，你看到这个造型的时候会觉得是经过了很长的时间推敲，富有智慧性。所以后来我觉得，我就用物质成因的方式，不管是造型上也好，还是材质上也好，物质成因的方式是让你可以看到它的过程的复杂性，觉得它有时间性、有一点永恒的感觉。

我们的判断都是以人为标尺的，时间、空间概念都是以人为标准的。比人大很多就算是宏大，比人小很多就是渺小，比人活的时间长很多就是永恒，比人活的时间短很多既是瞬息。用这些方式，我去赋予材质时间性的东西，赋予造型痕迹这些视觉因素以时间性的内涵，内核有相对让你感到永恒或是智慧的感觉。

闫博Yan Bo 无题 Untitled 综合材料 Integrated materials 240 x 246x 15 cm 2019

雅昌艺术网：您大部分的作品名字都叫《无题》

闫博：语言对于作品太贫乏、苍白，指向过于狭窄。任何的标题就算没有直接指向，也有情绪或是品味的指向，意境的指向都可能有，会被文字影响到观者观看，所以就是无题，没有题目。

雅昌艺术网：随着您从具象到抽象是思想上做加法，过程上在做加法，您又回到不规则的形状，又是在给自己增加难度？

闫博：材质也是在做加法，材质的运用方式也是，你要想让别人觉得这个东西不好来，或者是这个东西在人心里有一个分量，所有的努力一个都不能少。需要很长时间的思考、气力、和物力，做它的过程可以由简到繁、再由繁到简，这些工序、思维方式不可能一下就减去，需要漫长的推敲过程。容易的事别人都做了，就剩下难的事了，如何完成一件更难的事，提出一个一个的问题去解决，这是挺重要的。

雅昌艺术网：您跟您父亲的那次谈话，谈到放弃原来的自己，进入一个比较“自由”的状态。可您现在的作品并没有让您进入一个“自由”的状态，而是更加设限增加难度。

闫博：这跟爬山、攀岩一样，极限运动一方面会觉得完成这么大难度的东西很孤独，可行动者却说他是在追求自由，今天你做了一个不一样的东西，其实是为人类的自由做了一件事，但这个的过程从来都是充满荆棘的。去塑造一个难关攻破它，再去塑造一个更高难关克服它，这是一个非常有意思的过程，我希望我的作品能有高级的富有智慧的美感，像突破障碍的那一类的美感。

闫博Yan Bo 无题 Untitled 综合材料 Integrated materials 230 x 358 x 11 cm （三拼） 2018

雅昌艺术网：您父亲对您影响还是挺大的，您现在的创作还会跟他探讨吗？

闫博：会，他到我这儿来看，我到他那儿看，提出一些很直观，关于直觉方面的问题，聊的全是很感兴的语言。我一直都觉得，如果他是一个蹬三轮的，我会觉得蹬三轮简单；他是画画的，我就觉得画画是件很简单的事，没有畏难情绪。我父亲是一只手，他特别要强，是一个特别有毅力的人，我从他那儿学来最重要的便是坚韧，这件事可以干不好，但绝不相信自己永远都干不好。艺术，这件事是一辈子的，是一个长跑，只要你不死就继续往下干，有很多年轻的时候崭露头角，有的时候不见得走的远，这是真的。因为他的才华会禁锢住他，他依靠才华获得了掌声，但才华会用尽了怎么办？还有其他的东西，人的聪明，要经过各种锤炼和磨砺才会变成智慧。我的父亲从来没有聊过你看单位谁谁又涨工资了，谁谁跟领导怎么样，从来没有说过这些话，所以他在这方面给我的言传身教特别多，他也不会说我画的好不好，但当我可能投机取巧用减法创作的时候时候他马上就能发现，世界上颜色那么丰富，造型那么丰富，你不用？再多走几步就没法继续了，作品就单调了。做艺术是马拉松运动员，不是一个短跑运动员。

闫博Yan Bo 无题 Untitled 综合材料 Integrated materials 242 x 125 x 9 cm 2019

雅昌艺术网：你现在的工作状态是怎样的？

闫博：我和我太太两个人住在山里，平时都没有人，就我们两个人，还有狗和猫，也不会孤独，我每天工作。因为你自己有一个小的世界，面对的工作有难度，每一天都面对不同的挑战，是一件非常有趣的事。

雅昌艺术网：接下来的计划，或是尝试新的改变？

闫博：我在这里找到了乐趣，而且这个方向会对于我来说越来越宽阔，所以我会在这个基础上再继续做。我在我的小世界里，不断在过程里提炼它，有一部分更简化、或者更复杂化等等。我希望观者能从我的作品里看到人智慧的多样性、情感的多样性、想象力的丰富度，希望他们看到这些，而不是一些很具体单一的情绪。只有当我们抛开以人为中心的思考时，思维和想象力才会广大，因为这世界不以人为中心，我要去好好体会它。

闫博简介

1970年生于北京，自90年代中期开始多次在北京、香港、新加坡、台湾等地举办展览。近年个展包括：《闫博》站台中国，北京(2020)、《莫名》狮语画廊，香港（2019）、《一念之差》獅語画廊，香港（2017）、《无题》闫博作品展，鸿坤美术馆，北京（2017）、 《焕象》闫博作品展，央美术馆，北京（2016）、《蜻蜓》闫博作品展，东站画廊，北京（2013）、《硄愔—闫博作品展》，世纪翰墨画廊，北京（2011）等。多件作品被中国美术馆、中国现代文学馆等美术馆和艺术机构收藏。

闫博个展

展 期 | 2020.01.05 - 03.06

地 点 | 站台中国当代艺术机构(北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D07）

作者：谭维