2020年1月底，一场突如其来的新型冠状病毒席卷神州大地，引发了整个中国，乃至世界性的灾难。面对这场牵动亿万人的瘟疫，艺术家、策展人、批评家纷纷拿起画笔、打开电脑，力所能及地做出一丝行动，期待着疫情消散的那天到来。为此雅昌艺术网和艺术头条采访了诸多艺术界人士，让他们谈谈疫情期间关于艺术创作、策展、写作的思考。

下文为中央美术学院教授刘礼宾关于艺术写作相关问题的采访。

雅昌艺术网：最近疫情期间在干嘛？

刘礼宾：最近疫情期间宅家一个多月，至今已经做了100多次一日三餐。营造良好的家庭氛围，调动家人状态——主动学习，积极锻炼，应对疫情。此外，读了一些其他领域的新书，期待对中国未来形成自己的判断，并在此语境中，调整自己的状态和研究方向。此外，继续进行绘画创作，对绘画背后的思想架构以及主体价值有了更深入的认识。

雅昌艺术网：这段时间是不是更有利于艺术的写作，有什么思考？

刘礼宾：这段时间对于艺术方面的写作有利有弊，疫情之后，或许大家对所处的时代，自己的思考会有非常不同的认识。说得深入一点，清算和考量之后，一个新时代或许会到来。

疫情的紧急使很多艺术从业者感觉到了无力。这涉及到艺术创作的有效性问题。即时性的反应，适合一些艺术从业者，但对一些艺术从业者未必适合。我倒是希望静待时间的沉淀，艺术创作、艺术策展、艺术批评会对这个灾难有更深沉的反映。现在呈现的创作者的热情无可否非，也没有必要做诛心之论，但也应该反思各种艺术形式在这个疫情中的“局限”。比如“主题性创作”的孱弱以及网络的反感应，绘画相对装置、摄影、纪录片等艺术形式的局限，这些问题都呈现了出来，需要更细致的梳理。

微信朋友圈、各种群，大家更多的是情绪的表达，简单立场的重复，很多缺少分析问题的能力，而是随波逐流，在混乱之中呈现着自己更加混乱的的状态。

雅昌艺术网：觉得疫情来临，对于批评家们的写作和思考是否产生影响？

刘礼宾：会有影响。疫情让自己更沉入现实中，对自己以往的批评，身边的艺术现象，所秉持的艺术价值有了更多的反思。

——刘礼宾（批评家，策展人，中央美术学院中国文艺评论基地副主任，研究员）

作者：刘礼宾