再生产 — 艺术家制造2019

REPRODUCTION - ARTIST MADE 2019

艺术家

白露洋、李一卓、刘玉涛、马晟哲

钱文达、申树斌、石一磊、王一嘉

王一俨、王永学、吴英花、张同帅

项目发起人

丁浠文

展览时间

2019.9.7 — 2019.10.9

开放时间

11:00 - 17:30（周二至周日）

展览地址

北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706北一街

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———— 艺术家面对面 ————

（以下对话刘玉涛简称刘，王松柏简称王）

王松柏，毕业于德国德累斯顿美术学院，现执教于广东第二师范学院

『再生产-艺术家制造2019/展览现场』

王：刘老师，花是一个非常常见的主题，那么您所画的花里面有什么样自己独特的思考吗？

刘：对，花是一个相对传统的主题，那我画花的时候就像画出自己的认识自己的思考，想赋予这个传统主题一些新意也可以说是当代性。我一直认为当代性一定就是我们现在直接面对当下的一个问题，也就是以每一个个体在去面对当下的情况的时候，是带着自己的文化背景、文化的身份去面对的。一定是带着很多过往的积淀、经验，去面对当下世界或者说是人类的一个问题，它是这是两个东西的一个碰撞。所以传统的、中国审美的、哲学呀，包括图式啊，文化啊也都在我的观察中在直观的反应里面，自然的带进去。包括我画树的影子那些作品，肯定都有一些东方图式在里面。

那年春雨，60x60cm，布面油画，2013

王：很有东方的水墨情结。

刘：是，是，甚至有一些禅宗的思想在。我认为禅宗思想，我的比较浅显的理解就是他首先意识到世界的不完美性。那么接下来呢他会有一个很厉害的地方，就是他并没有灰心，并没有失望，他认为在在这个不完美的世界里面，我们能够找到一个完美的瞬间，可能就是一个超验的感受，可能就那么一瞬间，就叫做觉悟，或者叫做禅定什么啊。这是我很浅显的一个认识。我觉得这个想法很有意思。我在我的作品里面也有这样的一个追求吧。

王：嗯，那画画过程当中有没有出现这种一刹那之间的那个感受？

刘：对对，画画时是有这种体验。这就是为什么我一直在迷恋绘画，而没有转到其他的新的材料和媒介里面。我觉得绘画它是一个很直观的，人和画笔和画布和颜料的一种很直接的一个对话。它有一些很偶然的东西，有一些我们控制不了的东西，然后他会有一些感受是一种很超然的一种愉悦，那种快乐可能是永远无法替代的。

白梅，60x60cm，布面油画，2015

王：是，非常好。我觉得这种把人，把直觉，把人的感受，把人的心灵按照这个直接表达，这个是艺术家首先要考虑的问题。

刘：所以我听到王老师说身体、心念、对话的时候，我就觉得好像有某种暗合，我不知道我的理解是不是对。

王：对，我也是跟您一样，就是即对西方文化感兴趣，同时对中国传统文化我也是一个小粉丝。好，我们又回到这个禅宗这个话题上面来说。就是画油画我们也是一笔一笔地摆上去，很像禅宗一些公案所说的挑水砍柴。这里面是否有一个一致性？在您的绘画里面，有没有想起来这个相似性？唉，他这样做时间就在这里，在我们的笔画当中，一左一右摆动当中就消失了，消失之后它还是留下了一些永恒的东西，这种永恒的东西就是我们的心灵跟画面跟这画笔跟这画布的流入在这画面上的一个呈现，还有我们的心灵跟时光的一个摩擦。

春寒，60x60cm，布面油画，2014

刘：是是是，我也是这样理解，我觉得你表达很清晰。我想说一个事情就是洛阳旁边有一个新安县，有一个千唐志斋。千唐志斋是民国的时候张钫的一个收藏。就是他把所有的他得到的唐代墓志放到一起，收集了有上千块，所以叫千唐志斋。里面有一个他的书房，书房的门口有一副石刻的对联。我觉得这幅对联特别精彩。嗯就很简短，上联：谁非过客，下联：花是主人。只有八个字。花是主人，只有花才是时间和宇宙的主人，而我们每一个人都是过客。我仔细去琢磨这幅对联。我的一个认识吧：就是上联是世界的不完美性，每个人都只是过客，我们的生命不管多精彩都会消失，都会像流星一样消失。那么下联就是他看到了这个世界有一个值得我们留恋的地方，花是主人，这里的花是象征完美的一个东西，虽然它每年都落，但是它又是永恒的。它的时间很短，它比每个人的生命都还要短。但是它第二年又会开放啊，它是以这样的一种形式来保持一种永恒。

王：但第二年的花和第一年的花是已经不一样啊？

刘：对，但是他们都是花，都是美的东西。它以这样一个形式来保持永恒。可能就是在生命的传承、传递过程中保持一种永恒。所以我就一直觉得这幅对联非常的高级。这里面真是隐藏了很多大智慧，从平凡渺小的东西参悟透大千世界。所以我画花的这个系列，也有这方面的思考和表达。受到这幅对联的影响，一刹那在心里面产生一个对永恒的追求。甚至有时候我自己在琢磨，我的作品最终要追求的是一个什么样的东西？或者说为什么去做艺术，为什么画画？我认为它要有一个精神，或者说哲学上的一个支撑吧。

冬夜，39x60cm，纸上油彩，2015

王：是啊，您这个自问非常好，我也想问一下，就是这个花和前面那个夜景，之间的跳跃性还是挺大的，这中间有没有一些逻辑上、思想上的联系？

刘：嗯。我觉得是形式或者说内容不一样，但是要表达的东西应该是一样的。只不过一个我用夜景、用图像，从现在的当下的视觉去切入。那么切入以后呢，我觉得它还是要不停的去提炼到一个比较抽象的、或者说终极的一个价值观层面去。那么花是从另外一个角度去切入，它两个可能最终是到了……

王：有没时间上的追求啊？夜有没有时间？

刘：时间？你一问我，我就有点……

王：对，我们就这样来。

刘：当头棒喝了，哈哈哈哈哈。

王：因为我发现了，我发现了花和夜之间…

刘：对，都是时间，时间。

影动Ⅱ，33x66cm，纸上油彩，2015

影动Ⅰ，33x66cm，纸上油彩，2015

王：它只是以不同的形式呈现出来，只是尺度和范畴不一样。

刘：是的、是的。嗯我对时间这个概念是非常着迷的。包括很长的这种时空，或者说是短小的，都会比较感兴趣。甚至说有些年代感的东西我都会很喜欢，有历史的宏大背景的东西也会很喜欢。这可能跟我成长的地域也有关系，因为我是就是土生土长洛阳人。洛阳这个城市，它就很有这个历史感。洛阳的特色就是它在不停的被毁灭，然后不停的重建。司马光就说过“欲知天下兴废事，请君只看洛阳城”。它体现了一个时光的轮回，转换。我觉得它是一个很有意思、很典型的一个城市吧。它不像西安，西安总是展现中国的文化很强盛、很雄健的那一面。但是洛阳好像有一些宿命，有一些悲剧的色彩。

王：很精彩。很神秘。

刘：哈哈哈..

花开1，30x50cm，布面油画，2018

王：唉，有人说，也忘记是谁说了，时间就是谎言，或者是最伟大的说谎者。您怎么看？

刘：你觉得时间就是谎言？我好像没听过，我也不知道该怎么去解读这句话？

王：就是说时间带给我们的都是一些假象，每个人都有每个人的时间概念，比如说您在作品呈现那个夜，和其他艺术家呈现的夜，都是你们的时间观念在画面的呈现。而现在那个花，再把那些花凝固到的画面上面，它跟现实中的花，哪个是真花？哪个是非花，哪个是？

刘：花非花。哈哈哈哈！哈哈哈哈！

花开2，30x50cm，布面油画，2018

王：好像我们潜意识一样的。正因为看不见周围找不到他的神秘性，它才有挑战性。

刘：对。是这样。可能我没有从这个角度考虑过——时间就是谎言。我一直认为时间是一个命题，是一个很终极的命题。就像刚才王老师您发现的：我画的这些物象可能到最终实际上是想表达时间。对，前几年夏可君看到我的作品也说过，说我的画里面表达了时间的即消逝又凝固感，对，他当时说过这样一句话。我一直也是在琢磨这个事情，确实是这样，好像我一直在表达的是时间。

花开3，40x80cm，布面油画，2018

王：人们把花比作美女。有人说，第一个把玫瑰花被比作美女的人是伟大的诗人，第二个把花比作美女的人是蠢材。大概是这样的一个说法。那您画这么多花，除了这个时间上的考量以外，还有没有其他的一些技术上表现上的思考？

刘：我实际上一开始有一个比较简单的想法，就是画那个花的时候还是从传统的一些图式比如折枝花，我是从这个图式里面出来的。因为我画的花它都不是盆栽也不是插花，它是从树上直接截取的一段。或者说是写生，或者是抓拍树上的一段，那么它都是一个自然生长的一个姿态。传统的这个折枝的图式呢，它很单纯的就是一个花。然而用油画的这个媒材去在演绎它的话，就要有空间和光线和色彩的一些思考，要有空间前后的虚实。而这个虚实也是一种凝固和流逝 。

老院儿No.3，50x30cm，布面油画，2016

老院儿No.2，50x30cm，布面油画，2016

老院儿No.4，50x30cm，布面油画，2016 

刘玉涛

2005年研究生毕业于西安美院

现任教于洛阳师范学院

展览

2019  再生产—艺术家制造2019 作者画廊 北京

2019  河南省第十三届美术作品展 二等奖

2018  参加国家艺术基金青年美术教育理论人才培养项目

2018  北京作者画廊《情动的空间》四人画展

2016 《可见之诗》第二届中国油画风景展

2015  北京作者画廊《影·动》个展

2015  河南省第二届中青年油画家学术提名展

2014  河南省第十二届美术作品展 二等奖

2013  河南省油画写生展 一等奖

2011  入驻北京上苑艺术馆国际创作计划

2008  论文入选《百家金陵高层论坛》

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再生产——艺术家制造

艺术源于情怀，作品归于作者

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坚持“高标准，新理念”与亚洲许多重要艺术机构长期保有良好的互动关系，坚信走一条高品质的当代艺术经营理念路线。认真严谨的坚持艺术品的理念和品质，冷静的收藏和促进当代艺术的发展。　　

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