书法——视觉艺术

刘阳

关于书法概念的界定：1用毛笔所写的汉字，2在继承历史各个时期书法形式基础上的创造性。也就是：1只用毛笔写的汉字、只继承（临习抄摩），没有创新，只能是“写字”，不是书法艺术。2只胡涂乱抹，没有继承，也不是书法艺术（用其他工具、材料，甚至针管乱呲，连写字都谈不上）。

书法艺术的关键在于创造后的形式，对书法艺术的发展的完善与促进作用（观念、形式）。书法艺术欣赏应具备：一是遵从书法艺术概念、标准；二是对书法艺术技巧、风格的理解。

随着时代变迁，网络时代文字书写日渐被键盘所“取代”，书法艺术的普遍性、艺术性，逐渐与文字书写功能分离。中国文字虽然是从象形文字，逐渐演变成表音达意由拼音、偏旁部首、笔划构成具有一定音形意的功能及固定的抽象模式，但汉字与书法依然常常被认为是写实的（人为的对文字形式的注视），与绘画不同，缺少物象形象模仿内涵，书写方式（技法、笔法）相对简单。

书法一直存在的误区：过于强调所书写内容的思想性（如文学作品中的唐诗宋词）与实用的吉语、励志文句。大大削弱了书法的主题性与构成、笔法、水墨的视觉艺术性。过度强调思想性本身就缺乏思想性，不过是在解释概念。书法艺术创作与欣赏应是在抛开功利与目的之后的自然、自在、自我的视觉创造。

一、书法艺术的再现与模仿

书法再现的成份多于模仿，而且再现的只是书写的技巧与欣赏后的内容的反射，而模仿在书法中并不起主要作用，因为它没有确切的形象可言，然而人们却在形象上动脑筋，对形象的追摹是人的一种天性，书法的表现是服从于概念的。

书法作品的题材决定了内容，内容却对形式起着作用，不过中国的书法作品的题材选择似乎已成了定式，不外是古诗、词，极少书写其他题材的内容的作品（从这一点说，它是文学的附庸）。至于形式，书法的独特性并不明显，不过是把一堆文字，堆在一起，缺乏艺术的再创造。

那么如何看待书法作品的艺术风格呢？风格的确立决不是凭直观感受的“说法”与解释所能定论的。风格是作者文化、知识、技能的综合取舍。

    二、书法讲不讲透视学

几千年的中国艺术是不讲究透视学的（中国绘画用散点透视，与西方的焦点透视不同），书法不讲究透视学的原因：平面二维的文字，是表述意义、内容与思想，书写的笔画摆放、排列与组合不需要透视。不过现代书法借鉴了一些西方绘画的透视、肌理（如浓淡墨互用的作品，从透视角度考虑，已是在用了，目的是造成作品上的起伏与节奏效果）。

具体到作品中处理书法中字体形式、大小的关系，中国的书法套路主要：为造成主次关系，是用大些的字内容写，小些的字题款。日本书法尤其是当代少字书法，也曾经历过类似的提炼与变革，是可以研究与借鉴的：1. 字体本身的穿插透视变化；2. 用墨浓淡虚实的运用；3. 整体的构成的考虑。

其实象形本身就是对透视的追求，对字体“势”的考虑，就是增加空间维度。

中国书法透视学的特点：

1. 书写的多样性：历史上正草隶篆各种书体，无不具备一定的形象。首先文字笔划的重叠、交叉本身，及偏旁部首的分离、包裹就是一种透视关系。

2. 变形的角度：观察（欣赏）一幅作品时，辨认其风格特质的关键，在于作者与欣赏者所采取的角度。这有如在不同的角度观看天顶画与壁画，角度对形象的决定作用，有时是非常强烈并关键的。书法亦如此。

关于中国书法透视学的一点思考：

1. 记得古人曾就书法的书体借鉴、融合、提炼，讲过“篆不篆、隶不隶、行不行、楷不楷、草不草”。不能简单地理解成将前人作品中的笔划、写法东抄西拼的拼凑，就是形成“风格”的方法。重要的是找到自己认识、表现的角度，并提炼到极致，才能成为适合自己有特点的艺术语言与表现技巧。

2. 在谈到现代书法的多维空间的时候，可以借鉴西方透视学去考虑，视觉本身就是空间作用的结果。

3. 书法自身与现实社会相联系的特有方式、联系、位置的构成（作用），也可视为一种功能透视学。

三、再谈现代书法的科学性

当代书法家启功先生为写好字，提出 “黄金律”的写法（重要笔划都在黄金分割点上），认为书法的美应在严谨的科学中。借鉴科学是对的，但如果片面理解与应用，则会流于用毛笔写的“八股”“印刷字”，就不是艺术了。

现代书法应如何表现？

1. 表现什么：

书法的内容与范围的扩大化。一首诗、一首词，固然可以怡情悦志，可一句话，一首歌词，也无不有自己独特的艺术魅力。书法要变革，题材先要突破，就“千山鸟飞绝，万径人踪灭”这句名联，不知千百年来写过多少遍了（这只是一例）。

2. 如何表现：

可以在传统材料、技巧的基础上，考虑笔墨关系与透视关系。应注意，艺术是人创造的，不是用计算机搞出来的。白石老人语“艺事妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。使用机械工具制作出的文字，已不属于书法，变成工艺设计了。

四、关于书法用笔的探讨

篆书一定要用中锋写吗？楷书非要顿出间架吗？草书的定式到底从何而来？有没有道理？……

在思考、研究这些问题之前，不妨再思考一下：为什么中国的文字是以方块字的面貌出现，而西方多是由字母组成的？ 为什么各个历史时期汉字的变化有所不同，单单是出于简化、实用的需要吗？

书法作品的组成不外是点、线、面（面可考虑为方块字的形态与整幅作品的组成），然而点非点、线非线、面亦非面。作为艺术是可以进行相互转化的。点拉长即为线，线缩短即为点，可直可曲、可方可圆。事物的变革应先从概念入手，通过具体办法才能实现，这就要求从观念、角度各方面人手考虑。一但形成某种风格，就具备了某种属性，并具备新的物态与影响因素。

要研究、创作书法，心理学、美学（美与丑是认知心理因素的延展，包括哲学）也有一定作用。书法结字的点、线、面，也会给人的心理产生作用（字形、体量、色感）。