作者：Charmaine Kong（实习编辑）, HG Masters（副编辑/副出版人）

工作生活于北京的多媒体艺术家、雕塑家李晖，于2020年5月4日离世，享年43岁。这则讯息由中国文化媒体雅昌网首先报道，该媒体称他因病离世。

李晖以其融合科技的互动、沉浸式装置作品而闻名，在海内外被认可为是一位开创性的艺术家。他1977年出生在北京，就读中央美术学院雕塑专业，这期间他学习运用不锈钢和木材。2003年毕业后，李晖迅速发掘了自己的创作语言，开始探索用光器材来创作雕塑，材料包括激光、LED灯、烟雾、透明亚克力、光纤、硅胶等，创作出能激起观者感官体验的视觉幻象。

他最具代表性的作品之一《笼子》（2006-2014年），是在一间黑色的屋子里布上烟雾和绿色激光，创造出一种陷落感。这件作品曾在荷兰埃因霍温的光线美术馆（2010年）、德国柏林的Schering Stiftung（2011年）、以及中国上海的余德耀美术馆（2014年）展出。他开创性的装置作品《V》（2011年），为北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）的中央展厅而打造，结合红色激光、烟雾、镜子来创作出超尘脱俗、具有未来感的景观。时任UCCA馆长的Jérôme Sans称李晖的作品“超越了语言、逻辑和线性时间的界限”，“与其说他是位灵性萨满法师，不如说是未来的考古学家……让我们得以本能地体验这个世界的现实，同时不安地注视来自下个世界的谜题。”

李晖的雕塑作品《亚特兰蒂斯》（2012年），是一个腐銹的机器人，身上带有发光的闪电符号，它象征着艺术家的观点——科技既有促进进化的能力，也有毁灭的潜力。李晖致力于创造以科技为中心的作品，也透过精神主义者的视角来反抗时间、空间、速度等不受质疑的命题，探索自然和人类之间的力量不均衡关系。提及他2015年在纽约Sandra Gering Inc.画廊举办的个展“Ksana”时，他说：“艺术与科技的结合，必须要能揭示关于人性的一些真相。”

李晖凭借独立的精神，年轻有为，曾参加重要双年展，如2006年的上海双年展和釜山双年展。他的作品曾在海内外大量参展，包括北京UCCA、上海余德耀美术馆、新加坡美术馆、德国ZKM多媒体美术馆、荷兰埃因霍温的光线美术馆。2015年，他在纽约Sandra Gering Inc.画廊呈现了两件激进的雕塑新作，《Ksana》（2015年）和《破碎的心》（2014年）。将前者冲突和破碎的形象，与后者的不锈钢和LED灯之间的微妙平衡并置。近期，2018年，李晖参加了纽约布鲁克林Red Hook Labs的年度群展“Labs新艺术家II”。

2011年李晖在UCCA举办展览，他用禅宗理论来解释自己的创作：“当两种能量冲撞时，会形成一种新能量。它未被辨识，就像观众看到我作品时的感受：难以言喻。”2015年他在上海阿拉里奥画廊举办个展“错乱的瞬间”，其中一件参展作品看起来是一头犀牛被困在集装箱中，这只庞然大物自身和所处的集装箱似乎都被挤变形了，者表达了艺术家所见的当时中国社会的“扩张和挤压”。或者，用他标志性的语言来表达，这是定义了21世纪最初几十年的一种“不确定的真相”。