（雅昌艺术网讯）2020年5月21日，朱昱个展“静音”在长征空间开幕，此次展览是艺术家在长征空间的第三个个展，长征空间改造升级之后的全新呈现，展览呈现了艺术家过去五年创作的20件全新作品。

开幕现场（图片提供：015，张晓莹）

“静音”是艺术家的行为法则——绝对的无声作为一种选择，意味着绘画是一种拒绝系统支撑和观念佐证的实践。“静音”也是艺术家在这个现实世界中的工作模式——如同潜水艇在深海中静默隐身，把自己变成人类科技所能探测到的世界中的一个“无”，唯有如此，才能以接近理想的状态完成它的使命。因此，“静音”也是一个拒绝文字和声音的展览——它不会提供艺术家自述、评论人阐释、展览标签、或是任何其他形式的展览指示。

但这个展览的确以近乎赤裸的方式呈现了艺术家过去五年的工作，以惯被称为绘画的这种形态。展出的作品包括一张近期自画像、一组静物和几个人物姿态的局部。构成展览主体的静物，有盛于平盘上的单颗或几颗心脏——是血与肉的本质，表面却呈现冰冷的金属质感；一组金属质感的盘子，上面残留着香烟燃烧后的灰烬——作为物质和时间的双重剩余，为时空的变换提供了着陆点，弹指一挥间形成深邃的宇宙；成对出现的空白瓷盘，对称地居于画面的左右——圆盘的形体在月光般朦胧的感性中变换虚实。

在朱昱的工作中，绘画是行为，也是实验，但不是图像，也不是观念。作品与观者的沟通及其与世界的关系基于个人的观感，而个体经验间的阻隔——通常表现为观者见到作品时产生的疑惑和抵抗——正是艺术的唯一性与自由的证明。实际上，对朱昱来说，艺术家的一切早在出生前就已经被上帝安排好了，他一生的艺术实践就是在寻找那个被上帝赋予的唯一性。以“唯一性”为核心，朱昱拒绝了所有标准话术，排除了人们对共享经验和共同标准的依赖。

配合朱昱2020年个展“静音”，长征空间全新开设的艺术家研究室也将同时启用，以一部特殊的印刷品展示朱昱以往的绘画——一张连续的拉页，呈现出一条由艺术家过去的所有绘画所组成的河流。在这里，朱昱的画成了一组物证、一个“案件”。此物是研究者和策展人刘畑基于朱昱的工作而构思创作的特别项目《A Case》的组成部分。

据悉，此次展览将展至7月12日。