“用我大腿的肌肉去感受观众每天对我的期待，这是一种特别有趣的体验。”

5月22日，葛宇路同名个展在北京公社开幕，展览开幕当天，他骑着一辆经过改装的能给随车蓄电池充电的捷安特自行车，从位于燕郊的住所出发，一路从河北到北京798艺术区的画廊。从他的能量转化的电能被存储于蓄电池，以供应当天画廊展厅的电子设备运作。

这一过程葛宇路进行了全程的直播，到结束时有十五万人在线观看，从出发到画廊，他骑行了五个小时的时间，而在此前一天，为了可以让电池的点更持久，他在家骑到凌晨一点，一直在为电池充电。

展览现场，一根电线从房顶垂到地面，连接着电池，展场的四周分布着众多的电子屏幕，上面播放着葛宇路之前的作品，比如最有名的《葛宇路》，还有《cool》、《东湖站》、《情书》等等，当展厅有人的时候，画面就会开启，电池存储的电能就会不断的消耗，当人们离场时，就会自动关闭停止耗电。

展览现场

所以展览开幕的时候，葛宇路非常矛盾，他担心来的人太多而电池的电量不够，也很心疼自己辛苦发的电在展览中被不断消耗，但又很开心观众喜欢他的作品。

创作这件作品，对于葛宇路的体能来说是个不小的挑战，现场有观众问他是不是瘦了，他讲到自己疫情期间养的肉都消耗掉了。

为此他调侃道，自己可能是为数不多焦虑观众看自己作品的艺术家，“我没有想到每天会有这么多的观众来观看展览，他们太热情了，有些观众能在15秒的作品面前看10分钟，一方面感觉是真爱，另外一方面也不知道他们在看什么，可能我期待他们能来，但看一眼就赶紧走。”

此次展览作为葛宇路的第一个个展，他不想做成一个常规的陈列展，在回顾自己作品的时候，葛宇路考虑到大家在网络上已经了解过自己的作品了，所以在现场要重新制造另外一种经验，“展厅要生产展厅的知识，否则会不如网络空间好用，因而展示方式上是不是可以有其他的考量？同时作品的录像作为视觉证据，必要性有多大？毕竟我的作品不是单纯的录像，影像作为一种辅助是行为的记录，核心是处理事情的方式，如果把图像切碎，从上下文关系中提取出来，会产生什么效果？”

所以就有了我们看到的展厅，对于葛宇路来说，此次展览既好像有很多作品，像是一个常规个展，但又是一个全新的作品，它不存在于任何一个你期待的图像里面，它只存在你跟展厅之间的关系之中，这次个展是一个实验，一次回应。

在他看来，艺术不是一个实体，不是一种很明确的形式或者方式，它是你跟对象之间找到一种距离或者关系的手法。所以他将展厅重新变为一个社会空间，变成第一现场，以此来思考艺术与大众之间的关系，艺术与生活之间的关系。

雅昌艺术网：首先请您谈谈此次展览，作为您的第一次个展，是如何考虑的？

葛宇路：我之前做作品既不依赖画廊，也不依赖展厅，可以在任何一个空间里发生，我希望它是一种融化在生活里的状态，所以展厅一直都是我的第二选择。展厅对我来说未必是现场，所以接到此次展览邀约的时候，就在想通过什么方式可以将展厅重新变成第一现场，而不是像文物展一样回顾以前的作品。

雅昌艺术网：为什么选择“电”作为自己的切入点？

葛宇路：以往对于展厅的理解，感觉展厅是一个白盒子空间，非常的干净甚至有点纯洁，完全没有多余的东西，但对于我来说这可能存在误会，展厅依然是与社会有连接的地方，只是被隐藏在后面，比如“电”就是一个很好的切入点。

我们在做展览的时候，从来不需要考虑电的问题，不管是绘画展还是高科技展览或者新媒体展览，对于电的消耗越来越多，但从来不会认为电工也是展览的标配，所以从这个角度来说，通过断电，反而使展厅变得更加纯粹，也更加像是社会现场，展厅不再是我们想象中的艺术空间，它被还原一个社会空间，我想让它更纯粹一点，结果它好像变得离艺术更远了，这是一件很有意思的事情。

雅昌艺术网：展览现场可以看到很多您以前的作品影像，但有意思的是作品只有十几秒的时间，这是为什么？

葛宇路：开始想是不是放以前的作品，我再回顾自己作品的时候，发现其实大家在网络上已经了解过我的作品了，所以要在现场要重新制造另外一种经验，展厅要生产展厅的知识，如果还是展示以前的东西，还不如网络空间好用，所以在展示方式上是不是可以有其他的考量？这时候我突然意识到，作品的录像是不是一定那么必要，它有的时候只是佐证作品的一个过程；另一方面也像是一个证据，证明干过这个事情，但我的作品既不存在这个录像里，也不能说完全是那个故事，它更多是处理事情的方式，只是一个态度，图像只是帮助你呈现的形式， 这时候如果把图像从原有的艺术上下文中切碎，会产生什么结果？所以有了这样的处理。

比如在做“捞东湖”那件作品的时候，我潜水到湖底，拍出来的画面就几乎全黑的，但这种黑的画面它反而又信息量很大，因为很多人问我，你到湖底下看见了什么，我实话告诉他们什么没看见，因为湖底全是淤泥，能见度非常的低。

但是当你看图像的时候，又是另外一种感受，水下的那种逼仄感永远很难用录像还原，从这个角度来说，15秒的切片足矣。

又比如作品“cool”，创作源于我平时出汗特别厉害，所以就想做到在广州炎热的夏天不出汗，其中一个镜头展示的是我平时的出汗量，它既是作品也是我的生活，是生活的碎片，生活也是作品的碎片，这两者在这里，我觉得可以混淆的特别厉害。

这种感觉是网络无法呈现的，在线下展厅却可以呈现出来，所以在展厅中我放置了8个屏幕，里面播放的是我之前作品的片段，想要用展厅的这种方式重新回忆生活和我对艺术的态度，以一种不同的方法，区分于网络上那些大家进入我作品的角度，回到现场。

当然了，这次展览其实还有一个网络展示的支线，我会比较佛系的偶尔直播一下我发电的过程，有时在路上，有时在家，有时在画廊，没法来现场的观众，也可以偶尔看到我真实的发电状态，其实还是回应了最初对日常生活与艺术转化的考虑。

雅昌艺术网：此外还有一个发电装置去供应这些作品的播放，整个展场被设置成黑色，为什么设置成这样一个场域？

葛宇路：当电断掉之后，图像就会消失，通过图像的消失，它回应了我生活真实的状况，我每天只能发一定量的电，当观众在观众看展览的时候就在不断的侵蚀消耗我身体的能量，我的体力极限也是一种真实状态，所以没有图像的佐证时反而在这个现场能更加接近我的状况。

但是，有图像的时候，观众们好像看得很开心，但他到底看的是什么，我觉得挺值得去玩味，视频片段虽然取自老作品，但很多片段在老作品里，你根本不会以这样的方式去看，“葛宇路”那件作品，展厅中播放的15秒全是我在挖地，这跟我平时挖坑有什么区别？他有没有可能导向另一种结果？脱离了原始语境的视频碎片呈现了更强的多义性，这种路径通达的感觉，让我觉得很能表达我的态度。

雅昌艺术网：您是如何看待生活和艺术之间的关系的？

葛宇路：生活片段的任何部分都有可能成为一段新的艺术，我也希望通过这个方式，去传达我的艺术态度，创作是每时每刻都在发生的，生活也是，艺术和生活在什么时候悄悄的接合到了一起？

当然对于普通观众来说，这可能是一个不太友好的展览，很多观众是带着期待其观看艺术的，突然推开门一片漆黑，停电了？还是画廊不开了？很多观众对艺术有一个很清晰具体的想象，但我恰好想这次提出反对，我觉得艺术它不是一个实体，不是一种很明确的形式或者对象，它是你跟对象之间找到一种距离或者关系的手法，是介于他们之间的东西。

比如我喝水如果是作品的话，那我觉得艺术可能不是水，也不是杯子，也不是喝的动作，而是用什么方式打开你跟他们之间的关系。

雅昌艺术网：为什么选择北京公社作为自己首次个展的地方？

葛宇路：公社是我特别喜欢的画廊，他们这里展出过很多我喜欢的优秀艺术家，能够合作是我的荣幸，同时画廊在这个时刻能够支持我做这样的事情，好像也超越了画廊的职责范畴。这个作品更像是美术馆或者非盈利空间的职能，所以从这个角度来说，公社的思路还挺接近艺术家也挺支持创作多样化的。而且这个展览准备的过程中也有很多的讨论，都很激发我从更多的角度去重新梳理和反思自己的想法，这让我非常兴奋。

雅昌艺术网：此次展览中用的电都是您自己骑自行车发的，为什么选择这样一种方式？

葛宇路：尝试用我大腿的肌肉去感受观众每天对我的期待，这是一种特别有趣的体验。

我去挑自行车的时候，店里面有很多人，他们每天骑自行车上班工作，两地奔波，这就是他们真实的生活状态，和我也是一样的，到公司之后，他们像人肉电池一样，不断的消耗着自己。另外一方面，我的生活也被改造了，我会一边发电一边看电视玩游戏，之后再也不会有这样的一段特殊时光了，生活变得更丰富了，所以选择这样的方式也是玩性大发的可能吧。

雅昌艺术网：开幕的时候，您还做了直播？

葛宇路：一方面考虑到网络观众，同时这也是一种生活展示，每天我们穿越这个路段，对于路边的一切都是麻木的，但直播的时候好像这些东西都变成新鲜玩意了，这个变化很有趣。

雅昌艺术网：现在回过头来看自己的创作，您认为什么是最重要的？

葛宇路：没有什么是最重要的，“最”似乎意味着终结，这不是我期待的。就像是杜尚的小便池，它被不断的神话固定在艺术的殿堂里，好像不能再是任何其他形状了，大家好像对它表面的光泽产生恋物辟般的喜欢，但事实上它可以是任何东西，所谓的“最”是值得怀疑的，重要是围绕着这个物，把一切和它关联的关系都搅乱了，这是我感兴趣的地方。

作者：陈耀杰