题记：春暖花开时，别来无恙否？2020年的新冠疫情，让整个世界停摆。此时的艺术圈沉寂消极，在封城、隔离、足不出户的日子里，我们反思，我们警醒，思想与情感在尘封的世界里自由飞翔。“危机之下，艺术仍具有凝聚和联系的力量”。在这个寂静的春天里，让我们一起重温那些特殊日子里的感动、泪水与勇气。——基于此，瀚阳携手艺术头条推出系列艺术访谈，是为记录，更在深思。

我们终于有时间冷静思考“未来”

文/袁由敏

Q：您工作室为什么取名为“九月九号设计事务所”(Studio 0909)，有什么由来吗？

A：曾有很多朋友问过这个问题，其实主要就是好记（笑）。我是在08年回国后注册的公司，一开始想的名字叫“我们一起工作”，然后是“九月九号设计事务所”(Studio 0909)，注册的时候工商局都没有通过，最后是以我的名字注册了。我们所有的设计案例都是团队集体工作的成果，用我的名字不太合适，所以对外推广时我们用“九月九号设计”这个名称，但在签署正式的文件时，我们还是会用注册名称确保法律效应，该严谨的地方不能马虎。这几年因为校内工作缘故，我已经完全退出了商业范畴的项目，仅选择性参与部分比较重要的设计内容。

九月九号设计事务所

Q：您是著名的平面设计师，也是本次项目受访的第一位设计师。您一直在美院，身边也有着许多艺术家和设计师朋友，您认为设计师和艺术家的不同在哪？

A：这是我的荣幸（笑）。设计师和艺术家很不一样。我刚到美院读书时是想着有朝一日能成为艺术家，但我通过好多年的沉淀，才慢慢认识到我选的这个专业方向不是艺术家的成长方向，自己设计专业是致力于“服务”。

设计师与艺术家的使命就不一样。但现在我会心怀着做艺术创作的冲动，来做设计的工作，在解决了很多具体的社会需求之后，我也想向借机社会抛出一些问题。

​至于与其他艺术专业的老师有什么区别？如果说一样，我们都是在完成我们自己的工作；如果说不一样，是由于我们所处的具体位置不一样，所以承担的社会职责不同。

Q：您有着多重身份：是中国国际设计博物馆执行馆长、中国美术学院教授，也是“九月九号设计事务所”(Studio 0909)设计总监，同时您也参与承接社会项目，经常出席社会活动，工作如此繁忙，您是如何切换不同的角色的？

A：我首先是一位设计师，再之后的身份是设计专业的教师，也是一个平面设计事务所的创立者，做为设计总监带领团队，近些年又开始从事设计行业社会公教的工作（中国国际设计博物馆执行馆长），这是有逻辑串联关系。我挺喜欢这样的工作状态，比较多元。我觉得一个人如果从20岁到60岁退休一直从事的是单一的工作，会是很糟糕的事情。经历不同的岗位，接触不同的人群，对自我的成长很有帮助。这种多元体验可以让我不停地转换视角，这个跟中国传统文化中的“移步换景”有些相似，让我的人生阅历更丰富。

《从制造到设计》, 海报 ©️ Studio 0909

《林泉--书画与造园》, 展览主视觉 ©️ Studio 0909

首饰艺术三年展，主视觉过程 ©️ Studio 0909

但是无论我处于哪种环境和状态，都从来没有放松对自己设计专业的研究和追求；不管是在什么岗位上，自始至终都没有脱离平面设计学科方向的轨道。我只是换了一个视角，从这个角度来说我也在坚守。

《人在草木间》，海报 ©️ Studio 0909

Q：中国国际设计博物馆开馆是否遇到非常多的挑战？从专注创造力、创意的工作状态转变到行政决策的工作会耗费您很多精力吗？

A：在过去的两年其实是比较艰难的，尤其是我们刚入博物馆的时候，就像职场小白，很多东西都不懂。国际博物馆有很多涉外的合作，譬如与国外合作方的合同签订，艺术品的保险、海关的运输及清关等等，但经历这些的同时也丰富了自己的职场经验，让我拓展了视野，以前一直是做乙方，现在做甲方，体会到甲方要面对的问题，这个招投标流程怎么走，怎么样是单一来源采购，怎么样是竞争性磋商……这些事情是在我的学科里面是没有的，引领我进入到一个新的领域，我挺享受这个过程。

Q：让世界聚焦杭州的两次盛会(2016年G20峰会和即将举办的2022年亚运会)主logo设计都是由您和您的团队完成的，这无疑是非常高的荣誉，也得到了广泛的赞誉，尤其是G20会徽家喻户晓，但是再好的作品也会引发一些不同的声音，您是怎么看待这些不同的声音的？

2022年杭州亚运会logo

左上角为亚奥理事会主席艾哈迈德亲王签名 ©️ Studio 0909

A：每个人对作品的解读，是建立在个人过去的经历和喜好上的，大家经历的教育不一样，价值观也不一样，现在是自媒体时代，人人可以自由的发表自己的观点，对所有的声音我们应该都能包容。做服务设计创作和自由艺术创作不一样，需要解决具体的问题；需要讲逻辑关系。设计更关乎逻辑认同，概念理解清晰。波兰海报大师亨利·托马耶夫斯基(Henryk Tomaszewski)曾经说过：“我一生致力于寻找人人都能理解的符号”，我深以为然。G20的logo大家能够接受,选择的符号人人能懂,而亚运会的logo大家纷纷热议、戏说，这是个好事，从推广宣传上来说没有一件事情能够让所有人都喜欢。保持分歧，正是这个世界最有趣的地方。

我最感兴趣的其实是未来有太多的可能性和未知，就像我们工作室的logo，是一个进度条，后面还有一部分是在loading（如下图），这是未知的，给后面留下了无限想象和可能。

Studio0909 动态logo ©️ Studio 0909

Q：您一直提倡在设计中“做减法”，“无设计”的概念，您的思考和体悟是什么？

A：我觉得现在的很多设计是被资本裹挟了，设计被“神化”，剩余价值过多，这些设计生产其实本身没有需要，掺杂了资本赋予它的冗余价值，就是过“度”。尼采说“上帝已死”，神不存在了，一切就开始“以人为本”，原来过于繁复、纯装饰的设计对于我们都是浮云，我们需要的只是功能完备、尺寸合适、质感舒服的物品，这是实用的。“无印良品”就是在当时日本“低欲”的社会背景下，孕育而出的产品，他是成功的。不多不少，既不过度的装饰也不会出现功能上的欠缺，这就是一个“度”的把握，我认同这个观点。

​我们做设计，最早开始讨论方案，会把所有的可能性都加进去，到最后就开始 “做减法”，田中一光先生前助手及合伙人太田彻也说过“你一直往后退，退到再退一步你就会掉下悬崖，这就是度”就很好的诠释了这个状态，“退无可退”这是一种“选择”的智慧。

《毕业展》,字体装置  ©️ Studio 0909

Q：您为绿城集团“凤起潮鸣”项目设计的logo ，是否体现了 “极简设计”的概念？

A：“凤起潮鸣”这个项目，当时甲方告诉我这是绿城的一个收官项目，这就意味着圆满；其次，项目的建筑风格是极简现代，因此视觉设计也考虑是当代极简风格。在设计之前我们做了大量的信息收集梳理工作，我们把绿城过去20年的所有logo每个设置1%的透明度，叠加在一起，得出了绿城logo的大基因就是圆形。潮汐是由月球的吸引力造成的，我们做了动态logo，是潮水渐升，月亮由缺到圆的过程，潮水最大的时候就是月亮最圆的时候，最终这个动态设计打动了甲方。

我们不想设计中带有太多复杂的元素，让居住的人们感受到太多的符号，这就是信息过载了。居住的空间，希望是宁静舒心的惬意，尽量减少信息的干扰，这是我当时的设计初衷。

《凤起潮鸣》, logo ©️ Studio 0909

《直排与横排研究报告》, 书籍设计 ©️ 袁由敏

《朗克罗色彩生活》, 书籍设计 ©️ Studio 0909

Q：这场突如其来的疫情让我们的春节假期寂静且冷清，疫情期间您的生活状态是怎样的？

A：疫情之前，我一直期盼着早日退休。而疫情来临之后，我的作息时间都混乱了，晨昏颠倒。我想还是不要退休的好，这种过度休息的方式不适合我。从2月10号开始，我们就处在工作状态了，现在团队着手正在做的项目是2022杭州亚运会的“单项体育图标”系统，这个19年八月启动的项目因为疫情停下来了，疫情之后我们推翻了已经基本成型的方案，另辟思路，到上周方案被确认，对设计师来说，这是一个漫长、曲折但是很知足的一个周期。

我喜欢做很多事情，但是有句话说，“如果你想做很多事情，就不要一下子做很多事”，这段时间，可以很安静地去做一件事情，整个工作室都很平静，尽量把亚运会项目做到理想的程度，我挺满意这种状态。

我们这30年的发展，是人类历史上少见的快节奏，从我95年参加工作到现在，一直是处于高强度，高发展的状态，社会体制的改革，经济体制的变革，都在这一个时期发生；疫情突然让整个世界停了下来，也终于让我们有时间冷静下来去思考“未来”。

九月九号设计作品总汇 ©️ Studio 0909

袁由敏

1971年出生于安徽合肥，毕业于中国美术学院，现工作和生活于杭州。

知名平面设计师，中国美术学院教授，硕士生导师，现任中国美术学院美术馆副馆长、中国国际设计博物馆执行馆长。

国内视觉传达专业课程“图形语言”的先行者与实践者之一；2006-2008年法国巴黎国立高等装饰艺术学院特邀教授，主持并完成「直排与横排—汉字古籍版面与拉丁版面的比较研究」课题；“九月九号设计”事务所创始人，艺术创作总监。

他与“九月九号设计”致力于文化、商业、教育等多领域设计工作，旨在通过多元、系列的实践、教学、研究、公教等途径，用设计服务具体社会生产，将东方传统智慧融入当代设计日常，让设计文化进入社会公教体系。