6月30日，著名美术批评家刘骁纯老师在深圳仙逝，令我悲痛不已。尽管对此我早有心理准备（近两年刘老师一直处在病痛的折磨中），但当噩耗传来，我还是无法相信。或许是我受过刘老师的影响吧，他的音容笑貌，以及思想品德的影响，始终与我同在。

刘骁纯老师是中国美术批评界最早有独立意识，进而走向理论自觉的批评家之一。作为中国艺术研究院的首批研究生，而后又是中国美术界的第一位博士，刘老师早在20世纪80年代初，就从传统的美术理论框架中走出，开始了现代美术形态学的建构。他的博士论文《从动物快感到人的美感》，即是从视觉进化的角度，为现代美术的滥觞奠定了一个理论基础。继后，他以一系列批评文章汇集而成的理论著作《解体与重建——论中国当代美术》，则将辩证思维引伸到视觉形态的研究中，关联着美术史的发展逻辑，既为现代美术增加了历史的深度，同时也为传统美术的现代转换提供了依据。可以说，刘老师在80年代的这些思考，都已成了中国现代美术的理论基石。

1985年，借改革开放的春风，刘骁纯老师与中国艺术研究院的几位同事一起，以官办民营的方式自筹资金创刊了《中国美术报》，并担任主编。该报正是在刘老师的主持下，以“兼收并蓄”为宗旨，追求“广度、深度、个性”（发刊词）为原则，介入当代文化现场，关注思想前沿问题，推出新潮美术家，由此作为“新潮美术”的理论阵地，也使其成了“新潮美术”运动不可分割的一部分。20世纪90年代以后，刘老师将注意力转向水墨画，开始关注传统的当代转型和当代艺术的中国语言等问题，提出了一系列发蒙启蔽的观点，尤其是近几年他提出“新写意主义”的主张，从全球文化的视野来反观中国传统艺术的价值，启人心智。可惜，该理论只见树木，未见森林，刘老师终因身体原因，没能在实践中加以深化和完善。说起来，也是一大憾事。

​我认识刘骁纯老师是在世纪之交，当时，刘老师已从原来居住的红庙搬到了通州，离我家不远。因此，我便登门求教，并邀请他参加了我主持的一个论坛。此后，随着艺术市场的繁荣，我和刘老师共同参加活动的机会越来越多，而每每那个时候，我都会开车捎着刘老师一起。故而，刘老师的夫人李老师，常戏称我为刘老师的“专职司机”……

在我跟刘骁纯老师的交往中，深感他的刚正不阿与宽厚有容。在生活中，刘老师甘于清贫，乐于寂寞，从不争名夺利，也从不随波逐流；在学问上，刘老师则严谨扎实，一丝不苟，不容半粒沙子。刘老师的这种性格反差，使他兼有豁达与谨慎、开朗与严肃，转换到他的行文方式，就是逻辑缜密，又不失语言的灵动。我想，刘老师之所以能够在美术理论上集大成，大概与他张弛有度、收放自如的生活作风与思维能力都有关系吧。

大家必有大家风范，刘骁纯老师就是我认识的一位批评大家。今天，虽然他已驾鹤西去，但我相信，刘老师的精神永存，他的学术思想，他的人格魅力，也必将会得到我们这些后学的继承。

（作者系湖南师范大学美术学院教授、现当代艺术研究中心主任）

作者：杨卫