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朱伟是90年代初最早一批进入正规商业运作的艺术家，其以水墨为媒材的创作得到了海内外藏家和机构的极大关注。他对水墨艺术30多年的坚持，甚至先行于中国当代艺术，主流内外他既是亲历者、先行者，又是旁观者，是为数不多执拗坚持高标准的艺术家。新世纪以后，朱伟放慢了创作的步调，曾写作了大量的随笔，针砭时弊尖锐见血。本期“十年之变”我们有幸邀请到这样一位睿智幽默以及富有细节性的艺术家，在深入浅出的讨论中重新梳理，从另外一个视角，一个更加有“趣味性”的角度阅读这风云变幻的十年。
艺术家朱伟在旧金山当代艺术博物馆
Platan：作为中国当代艺术发生现场的重要参与者之一，谈及当代艺术近十年的发展特点，您最先下意识想到的是什么？
朱伟：把艺术做成了生意。
水墨研究课徒
Platan：2008年至今已经过去十年了，如果让你回顾那个时候，有什么是你印象比较深刻的？当时你处在一种什么想法？经过十年的时间推移，现在有什么改变？
朱伟：有批评家指出中国当代艺术和西方当代艺术是一种共生关系，这点我非常同意。什么样的共生关系呢？就是你来一个芯片我去一百个程序员，丧权辱国似乎话有点重，总之不成比例。人家来一个大师就可以做个像样的展览，而我们老的少的得去一百多人还显得轻飘飘。如今西方观众对我们的期待没了，而我们顶着剽窃模仿和创作能力低下的责难，越发离不开西方当代艺术了。
水墨研究课徒
Platan：具体到你所从事的水墨领域，去年民生现代美术馆也做了一个大型的水墨展，新水墨板块的呈现成果是相当突出的。从你的视角来看，这一领域的十年发展状态怎样？
朱伟：这个展览是“黑白”两道儿集体视角和个人视角首次公开亮相，非常具有中国特色。最近几年相比其它我更爱看水墨展览，因为我们每个人都有话语权。这个话语权非常重要。试想，只让你吃饭睡觉画画，不给你表达的权利或者说了也没人听，长此以往你会变得非常暴躁，戾气很重，画画的也没信心或者干脆画不下去。
最近十年水墨似乎引起了大家的注意。水墨是一慢活儿，如同大姑娘上轿子，启动的比较慢，而一旦成型那是要往一辈子过的；结果市场等不了，新水墨过快地成为拍卖市场的一个板块，市场很快就找到了年轻体力好的签约供货，这让画了几十年水墨有一定功力，且寄希望于市场提升创作水准的人白忙乎了一场；对所谓“新水墨”的创作来说也不十分有利，好在对整体来说干扰不大。
“水墨四十年”参展作品《中国日记19号》粉本 103 x 88cm 1998
Platan：水墨和当代艺术的价值观还是有一些差别的，你自身的创作远远比十年来得更加持久，您是经历了当代艺术的全过程的，是什么使你维持了如此之久的热情？你对自己近十年的创作状态有怎样的梳理看法？
朱伟：价值观应该是一样的，不一样的是材料和技法，貌似当代的水墨不会走得太远。
我的创作一如既往，属于死不改悔，我和百分之九十的艺术家一样保持住了创作状态，没被画画之外的因素过分困扰，更没因为参与其中难以心平气和地创作，大家明白艺术是什么，以及作为艺术家所应尽的那份儿社会责任。
任何一位艺术家的创作都希望是独一无二的，但结果弄得急了反而很像别人，有的则干脆就是别人。这十年我的创作基本还是《水墨研究课徒》，另外多了一个《五老图》，创作态度就是尽量拢住别跑偏了。
Platan：作为后辈，刚踏进这个行业的时候，特别喜欢看你的一些小短文，文字有趣，观点犀利，但2012年以后这些表达慢慢变少了，为什么停止了这样的一些实践？现在除了绘画，你感兴趣的地方主要是？
朱伟：那一阵子跟祥林嫂差不多，天天叭叭，似乎比别人知道的更多。直到有一天下午，闲逛花家地美术学院地下书店买打折书，挤在边上的几个营养充足高高大大，看上去像是九零后的男学生，对着一本经常写随笔的艺术家文集嘟囔，语言之准确态度之诚恳思维之深刻，我瞬间觉得以后不能再干这事了。
与西方多人种多族裔的移民国家相比，我们人口虽多，但基本上是同文同种 ，即使冒着生命危险整了容，别人也会立马认出你来；大家的身高体量五官样貌基本类似克隆，脑容量和智慧也相当，对同一件事儿判断力和爆发力几乎一样，谁也不会比谁强多少。如果有一个爱因斯坦出现，那一定会有第六个也同时整出相对论；而出一个汉奸就有可能再出九百九十九个。
这样的民族考验的是非凡的创造力，而非几句冷嘲热讽一知半解的屁话。
《五老图》
Platan：跟您的多次沟通里，总会谈到艺术界的良知这个话题，能不能具体的为读者展开谈一下？从视觉的角度，这种精神和责任可以体现在哪些地方？
朱伟：我们经常会听到一个人责问另一个人：你的良心被狗吃了？！其实跟狗没关系，良心往往是被自己吃了。
我十几岁的时候当时搞政治运动，比的是看谁穷，看谁更穷，每天都有人拿出证明自己家穷到一定份儿上的证据，那份儿攀比的劲头超乎想象。眼下又反过来了，经常看到率先致富但又没什么创新价值的企业家，挽着袖子攥着讲稿在台上口吐白沫，诉说自己已经富裕成什么样了，这是一种轮回吗？
任何时候都有手急眼快顺应潮流的弄潮儿，他们是为一个社会前进或者倒退打样的，艺术家和知识分子的职责是平衡社会潮流，安抚那些跟不上队伍的大多数，创造一个多元化的社会环境。
顺义中粮祥云工作室
Platan：目前很多在谈“困境”的，或许也有经济环境的因素影响，但价格的起伏并不能代表艺术的价值，很多现象仅仅是一个征兆，可能我们需要解决的问题从来就没有发生过根本的改变（创新？学术建设？），就像对一个艺术家的考察，对这个行业的建设我们是否也应该给出足够的时间来进行观察？
朱伟：这个困境更多不是从当代艺术创作上谈的，再难还能比上世纪九十年代初，当代艺术刚露头时更困难吗？如果只是欣赏现在比以前容易多了，到处都是，政府也没有打压，只不过是如今附加在当代艺术以外的东西太多了。
你说的对，我们需要解决的问题从来就没有发生过。
判断一个艺术家的创作要看他是否把自己放在一个安全的区域里，包括创作动机、风格技法、材料和环境，在安全的区域里抖些小机灵，发发嗲抱怨个把情操的作品几乎无意义。
Platan：现状的生成肯定不是简单地，有断裂的地方就有张力，问题存在的同时我们也看到了更多的努力和改变，你觉得有什么是这十年来推进比较大的？有什么是需要进一步改善的？
朱伟：我觉得这十年来基本上是停滞了。
当代艺术的创作从某个角度来说是唯心的，它注重个人感受，对于艺术家来说是自身的感受，而不是别的艺术家的感受，更不是离你十万八千里以外艺术家的感受；这种感受是通过自己的材料技法思考来完成，这种完成对中国艺术家来说具有巨大的挑战性！
前二三十年我们借他人之材料、借他人之技法、借他人对它事儿之思考巧妙地完成了挪用拼贴，甚至照搬，这些闭着眼都过来了；如果再接茬搞下去，若干年后回顾中国当代艺术会是一片空白。
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