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张雷 图片艺术家惠允
张雷的独幅油墨版画作品，带有一种荒冷的自然神秘气质，在年轻艺术家中独树一帜。其笔下的对象都是一些常人视若无睹的寻常物，夜里的葡萄架，一块儿废弃的空心砖，甚至是一根骨头和一个馒头，在张雷的世界里都是万籁俱寂下的载歌载舞，他以丰富的感受力和单色调的黑白呈现记录下真实的生活和游走的时光。
日常的生活轨迹是张雷艺术创作的直接来源，而朴拙、敏感的个人特质让他更接近于艺术与生活自然本真的存在。从大学期间就开始的描绘家乡丧葬习俗的系列油墨版画作品，野性粗犷又深沉朴素，有着蒙克或戈雅的黑暗幽微，方志凌称其敏锐地把握住了一种艰辛而宿命的生命本相。而冷寂萧散的江心洲风景，则有意味的删减了一些现实景象的描述，油墨平涂的情绪空间，夹杂着张雷对拆迁的亲身感受与思考，朴素直白的画面与命题却有一种返璞归真的诗意和神秘。
雷子在岛上
张雷是唐山人，大家都亲切地喊他“雷子”，雷子和赵丽蓉说着一样的唐山话，心境也是喜剧般的乐观，每天乐呵呵的，从没有见到他为什么事情忧愁过。
先用油墨画在铜板上，再用铜版机压印到纸上。戈雅、德加等艺术家都曾利用此技法创作，但以铜版画方式为主要媒介的艺术家并不多见。张雷选用这种技法，起初是沉迷于这种浪漫、自由、又有力度的笔痕，在风景类作品中特别优势明显。现在他会有意地对材料加以控制，笔触减少，线条不断精炼，由外放转向内收，画面形象也在简化。如张雷所说：“我希望画面安静一点，没有多余废笔。慢慢从自然里提炼拆迁后荒芜、静谧的元素。最常见的是黄黄的草、土堆、山头，江边的一个破鞋子、废物之类的，荒野里有的东西。”
水与舟，2013
纸本油墨
12.5 × 15.5 cm
张雷的艺术实践以融汇绘画和版画的技艺、以及其神秘又具有超现实主义色彩的表现方式而闻名，他的作品往往让人联想到弗朗西斯科·戈雅 （Francisco Goya）的著名组画《战争的灾难》（Los Desastres de la Guerra），同时，其作品布局又颇似马克思·恩斯特（Marx Ernst）那些近乎抽象的超现实主义绘画。
——艾墨思
张雷的油墨铜版小画，有人看到南宋院体的一角山水、有人看到蒙克或戈雅的黑暗幽微，我嗅到的最强烈气味，则是所有画面里都浸透着的，玉一样的黑色。最近我在一些叫做“青花”的籽玉里面，找到了这种颜色。老江湖管这种质感叫“润”，可惜的是，多数会形容的人，画了一辈子都没做到。
——隐二
木骨, 2016
纸本水彩
36 × 26cm
我只是一个观察者
夜行河边, 2018
纸本油墨
29 × 39 cm
随着江心洲的拆迁，张雷也住到与江心洲隔江相望的现代小区里，生活与周遭环境的改变，也都在他的作品中书写出来。近年来的风景多了极简与象征的意味，人物在他的画中出现的次数多了，有的白衣驼背、携子并行、观水冥想。“我画人物不一定是谁，没有明确的指向性，我画的都是荒野中比较神经质的、不被人关注的人。”
三树三鸟, 2017
布面油画
29 × 41 cm
2018年在偏锋画廊“张雷：漂浮于夜之河流”的个展中，张雷的近两百张画在空荡荡的白墙上被整齐地排成了一条线,就像长江江面的水平线。十几厘长宽的黑白小画, 看起来仿佛是从白墙上一个个黑暗的孔洞里窥视那个遥远的岛居世界。黑暗的风景，废墟中的建筑物以及苦痛的人们涌上岸边，艺术家的祖母怀抱一个小孩，噩梦般的动物栖息在漆黑的夜晚，葬礼队伍继续前进...... 这就是张雷作品的主题：黑暗、浓烈、沉闷，但却充满令人无法抗拒的情感。他在提醒人们，无论扬子江流过多少水流，新时代也无法冲走人性。
关于艺术家
作者：偏锋新艺术空间
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