（雅昌艺术网讯）2020年9月19日，站台中国dRoom空间推出了张业兴个展：“帷幕”，展览是艺术家继2016年在画廊举办“Hunting in Dreamland”个展之后，时隔4年再次举办的个展。展览由王将策划，展出了艺术家2020年最新创作的作品，这批新作能看到艺术家一直惯用的风格，同时也提出了有关绘画的一些思考。

艺术家张业兴（右）在展览现场

在这批新作中，张业兴描绘了各种各样的现场：缠斗的人物，破碎的镜子，路边的石墩，在一个幽闭的空间里，它们被组合在一起，但看起来却毫无关联。而艺术家本人，将自己抽离出画面，以上帝的视角审视他笔下的人物和场景。

展览策展人王将阐释到：

每件作品的诞生，总能在孕育它的时间中发现原委。画家的创作线索，亦是理解其近作的有效路径。

一直以来，张业兴的作品显露出他对人造环境的浓厚兴趣。幽闭空间，是他创作中的常见主题。缘由童年的生活经历，密闭的氛围更能带给他舒适的心理感觉，而这种寄情性，自然催生出他的创作内容。从2010年到2017年，他的这类作品为数众多。大多时候，场景中了无一人，所见之物被规矩地陈列，显示出秩序理性的现代美感，而其绘画语言则呈现出洗炼概括的作风。

面对所绘物象，张业兴调度着空间深度和平面趣味的均衡，这对他来说游刃有余。人造空间的理性秩序为他提供了兼纳二者的结构框架，他的创作在这两条路径上齐头并进，达到了一定强度。

张业兴笔下的一切真实有力，就像传统的现实主义画家那样，他以准确的透视表达出空间的纵深。通过视角的选择与细节的取舍，物象的形状被调试到恰当的平面节律之中。

绘画表面则呈现出一种起伏平均、厚实柔韧的质地。而那些颜料在作品边沿增生的延展区域，更使观者无法忽视其绘画本身的物质属性，这成为了其作品的显著特点。

张业兴如此描述他的工作细节：“在调整过程中，形象被不断地被刮去又重来，画面逐渐形成了一种醇厚的感觉。而我习惯将那些废掉的颜料移到画框边缘。它们积结出一些自然形状，仿佛是绘画世界向现实空间的蔓延。”由此可知，画家在不断地实践中，已经获得一套自洽又颇具意味的创作方法。

张业兴的绘画一直在极为稳定的线索上有序推进。在其近作中，人物开始频繁地出现在场景里，成为了不可或缺的画面要素，场景中的陈设则愈趋离奇。怪诞的布景，强烈的光线，使画面具有了一种戏剧性的特征。

而那一道道垂落的帷幕，似乎界定了剧情上演的场域，为画家划出了自主之地。在那里，一切物象由他自由支配，组合的方式常常超出经验的惯性。某些场景中，物象是不相称的，甚至是去中心的，画家构建出一种无主线的视觉叙事。画中的每一个形体，都被刻画得独立而完满，表现出一种充分的“自持”，似乎各有其自身故事。

而这些不搭边的事物，亦在画家的掌控之中。张业兴对色彩形状的敏感性，对平面表面的掌控力，驯服了不同物象的异质性格，画面最终形成了稳定的结构和调式。这种吸纳事物间冲突张力的平衡感，正是其绘画所显露的独特品质。而这一特点，在其近作《有了结果的赌局》中尤为明显。

面对画作的观众——内中情景的虚拟临场者——并无法弄清自己身在何处。也许眼前的事物是一幕上演中的戏剧。但预设的观看视角告诉我们，所见之物近在咫尺。因而这里并非剧场中的舞台。它看起来亦不是日常中的房间……幽谧的氛围里，两个身份不明却扮相相似的男子正在缠斗，一个用力地将另一个摁倒在地。他以熟练的架势锁住了对方手脚，不留丝毫让其反扑的余地。胜负自然已经分明，但纷争的缘由却无从辨清……也许和这次缠斗有关，这房间中的镜子，受到了撞击而出现碎裂。它正面朝着观者，却不能映射出形象，而那里，亦没有画家自己。

古典式的强光照射着它的表面。强烈光影与几何形态，怪诞、玄幽，成为了迷思……帷幕深处，一个背影潜藏，幽暗得像一片阴影。他，面容被遮蔽，沉思的姿态，充满了无限忧愁……而那硕大的拳头，那高耸起的雕刻，恰巧与这位沉思者的身体紧贴，不知是否是画家的诡计，为了某种难以言说的思想而刻意赋形……

显而易见，这是画家编排的一幕心理戏剧。若要弄清这些事物间的原委，恐怕是徒劳。内中过大的逻辑空白会打消观者用智力去粘连他们的意图。强势的符号学分析也无非是牵强附会而来的自尊，终究只是制造出的真相。理性，并不是解释世界的唯一方式。张业兴绘画中那个荒诞的、袒露的、非诗性的、无中心的世界，才更像我们所遭遇的现实。

张业兴的近作展览，为观者提供了画家所体认的现实。

张业兴：帷幕

策 展 人： 王 将 

开 幕 Opening | 2020.09.19 3:00pm

展 期 Duration | 2020.09.19 - 10.15

地 点 Venue | dRoom - 站台中国

(北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D07)