2020年10月14日，“为时代而剪，为生命而歌——中国传统文化与民间剪纸艺术”专题讲座在紫竹院问月楼举办。主讲嘉宾是中国民间文艺家协会彩灯艺术专业委员会副主任、中国民协彩灯剪纸创作研究室主任张永忠老师。

讲座在紫竹院问月楼举办

自9月份由北京市紫竹院公园管理处主办的“大道至剪——张永忠师徒剪纸艺术作品展”开展以来，园区举办了一系列围绕展览的贴近民生的文化交流活动，极大的丰富了来园观众的游览体验。

此次由艺术家张永忠老师主讲的专题剪纸讲座，为听众们详细梳理了从剪纸艺术的历史传承演绎、不同地域不同流派的剪纸风格魅力，以及通过剪纸艺术表达对生命的礼赞等几个方面，阐述剪纸艺术对于中国传统文化承载与发展，使观众了解这门中国最古老的传统民间艺术之一——剪纸艺术取材自最简单的纸张、剪刀，便可在艺术家的手下塑造出精妙绝伦且包罗万象的艺术作品。剪纸艺术来源于生活，是人民群众精神文化生活的体现，同时也表达了人们对美好生活的尊重与热爱。园区通过举办专题讲座，让文化、知识和艺术等真正融入百姓日常生活，为进一步提升文化惠民效果发挥积极作用。来自北京西城区各小学的美术教师约三十人聆听了艺术家张永忠老师的精彩讲座。

来自北京西城各小学美术教师约三十人聆听了讲座

山西悠久的历史文化是韩山堂剪纸发展的基础

“大道至剪”的展览是发源于山西高平的韩山堂剪纸，韩山堂剪纸是以图腾祭祀剪纸和民俗剪纸为特点。从清晚期开始，便以师徒传承的方式传承至今。其中第五代传承人张永忠老师是韩山堂剪纸的代表人物，他的剪纸既有还原了传统剪纸艺术的内涵和特点，同时具备强烈的现代创作的艺术。他在传统与现代艺术之间穿梭往来，以剪纸入画，内容和题材既取材于自然也观照现实，妙趣横生，耐人寻味。

张永忠老师在介绍韩山堂剪纸时说，山西东南地区有大量的文物，“全国的文物，地上文物看山西，地下文物看陕西”。山西文物大多是古寺庙、祠堂、戏台，这些建筑上的砖雕、石雕、木雕，为山西韩山堂剪纸提供了丰富的传统文化土壤。建筑艺术的传承影响了剪纸，剪纸这门艺术也反过来影响了它，木的、石的、砖的、刺绣的、剪的，比如说过去的刺绣，寺庙里面有很多刺绣，大部分是先拿剪纸剪成图案，在剪纸基础上再刺绣。正是由有山西传统文化的强大背景，才有了韩山堂剪纸。

多角度探索中国传统剪纸的渊源

“最早没有发明纸之前，是不是就有剪纸了？”带着这个问题张永忠老师为听众展开了对剪纸艺术起源、演进、发展历程的概述。在没有纸的时候，发自人类内心本能对美的艺术的追求就剪树叶、树皮，这是人们对大自然美的向往，想把瞬间的图像留住，这好像是剪纸的源头。张永忠说，在我们国家，最早发现剪纸是在新疆的吐鲁番出土的魏晋南北朝时代的团花。通过这些剪纸团花可以发现那时候文化交流不方便，但是人内心本能对自然的一种美，到现在仍然有联系，联系得非常密切，从这个图案来看，文化的传承从古至今，无论是汉族还是少数民族，一千年前和现在，无形中都是一脉相承的。

图腾图像与崇拜记忆的关系讨论

张永忠老师通过《双鹿塔》图案对比、南北方剪纸分析、“光影剪纸”介绍，以及剪纸涉及到的民间祭祀、婚丧嫁娶、功德供养、纹样与图案、吉祥娃娃等广泛的题材，阐释了图腾图像与崇拜记忆的关系。在敦煌出土的《双鹿塔》图案，揭示了中印文化的交流和融入的现象，发现了一种宗教剪纸图腾的意义。剪纸在婚丧嫁娶中的应用广泛，结婚最大的图腾logo就是“喜”字。

讲座现场——张永忠老师解读朱雀图案

朱雀图案在张永忠的创作中虽然几经艺术夸张变形等处理，但是再变也有一个体系，有一个概念，有一个和谐的理念，那就是在中华民族的文化里、民族的记忆里把凤当作最吉祥的鸟，他的剪纸要把这个民族的崇拜记忆传承下去。

张永忠说：“我这个剪纸全部没有图谱，剪一万种一万个样，全是心里对剪纸的理解，就像画写意画一样，是拿笔墨表现的，我是拿剪纸的线条来表现的，一气呵成。发自本能对自然的一种美的追求，它不是一个手艺活，它不是完成一个工艺画、程序化。”

其实，剪纸艺术是一种当时社会的记忆和社会的需要。我们中国文化生老病死、婚丧嫁娶，到生活第一线，通过剪纸图腾旗帜鲜明地来表达人内心对事物的喜怒哀乐。

讲座中张永忠老师着重介绍了他创作的一批蝴蝶剪纸。他剪的蝴蝶是代表自由、爱情、美。蝴蝶的纹路，蝴蝶身上五彩斑斓，变化无穷。我们好像没有见过同样的蝴蝶，见一次蝴蝶一个样子。所以，剪纸最好表现的图案往往就是蝴蝶。蝴蝶最能打开艺术创作想象的源泉。张永忠剪了四百多种蝴蝶，这些蝴蝶最大的特征是不重样，一气呵成剪成，“品味图案的变化，到底大自然中有没有这样一种蝴蝶，是我心里飞出来的蝴蝶。所以，剪纸人一剪蝴蝶就放飞我们内心，可以自由飞翔了。”

剪纸艺术的现代发展与应用

剪纸的艺术，尤其到近现代的剪纸艺术，除了办剪纸展，国外的灯光、影的效果也逐渐加入，进入了新的世纪，艺术创新更加纷繁。张永忠老师表示，能不能在原来剪纸的图腾的背后发掘更多的文化创新，而不是仅仅用于窗户上、祭祀上。祭祀剪纸也就是很微弱的，已经不是主流了，这么下去会不会越来越弱，国家倡导非物质文化遗产的保护，国家提出了文化自信，我们有自己的文化，要自信，要走出国门，在文化自信的前提下，我们有文化创新。比如把剪纸做成书签，丝巾，手机的壳等日常用品来传承中国传统文化的剪纸艺术，不但让我们的子孙后代去了解，还要走出国门，让世界来了解我们的文化。

2006年5月，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年，中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。剪纸传承人已不仅仅满足习俗使用，在非物质文化遗产保护的热潮中，剪纸开始成为“文化物流”的艺术品，开始进入城市生活，进入主流社会的视觉文化中。剪纸另一个趋势是开始成为艺术家和普通人雅俗共赏的艺术创作方式，中国的剪纸也在走出国门，走向世界，引起许多国家地区的人们对中国剪纸的兴趣和关注。

在讲座最后，观众与张永忠老师进行了丰富的剪纸互动和问答。有观众向张永忠老师提出“您刚才说的也不用画图案，直接拿剪刀剪，图案在您头脑里面就有是吗？” 张永忠回答：“剪纸来源于生活，不是我脑子里面就有，是你要对生活的理解，农村的老太太剪纸，她没有上过美院，更不是老师。就问她怎么剪出动物这么生动？她说我在看到狗打架、鸡叫鸣，猪吃食，用心观察和理解，把大自然的生物、动物，深深记在脑海里，用全神贯注的两只手尽可能把它表现出来。而不是有什么诀窍、奥妙。”

​剪纸文化几千年传承下来的不但是民族记忆，还有图腾艺术的美感，这背后有强大的中国文化生命力，中国剪纸艺术扎根于民间、来源于民间，它有着顽强的生命力。在今天这个新时代，剪纸艺术更要贴近时代，贴近人民，比如说今年的疫情，剪纸人用自己的剪刀来赞美白衣天使，赞美中华民族的力量，把传统的剪纸图腾融入在抗疫精神里面，来记录我们这段历史，这就是“为时代而剪，为生命而歌！”