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主办:永乐文化
展览时间:10月16日-10月24日
地点:永乐艺术空间
(北京骏豪中央公园A2座6层)
中西合璧,如影随行,“随行—吴冠中·崔如琢水墨展”于10月16日在永乐文化艺术空间拉开帷幕,此次展览呈现吴冠中和崔如琢重量级作品,是两位水墨大师的第一次跨越时空的对话展,展览将持续到10月24日。
展览海报
吴冠中和崔如琢之所以都被称之为大师,贡献在于他们在时代的路口没有选择复古与西化,而是根植于传统,走出了一条创新之路,在古意中彰显现代气息,为中国书画赋予了哲学和美学的含义,可谓前无古人,后无来者。
吴冠中《华山日出》 纸本 立轴 137×68cm 1988年
吴冠中《苏醒》 纸本彩墨 150×360cm 1994年
此次展览呈现吴冠中先生《苏醒》,该作尺幅巨大,形式结构复杂,视觉效果强烈,代表了吴冠中在90年代的抽象水墨画的最高成就;《华山日出》则抓住了自然景观的精神与气韵,跨越表象,在似是而非中体现形式之美;
崔如琢《秋山煙翠》 纸本水墨 368×142cm 2017年
崔如琢《雨洗溪光净》 纸本水墨 76×430cm 2020年
崔如琢先生《秋山烟翠》、《雨洗溪光净》更是他的典型佳作,突破了水墨的传统表现形式,用浓墨体现事物内在层次与外在张力,大气磅礴,在人在欣赏画作时,不禁慨叹画家的妙手神功,将自然之美展现在画作之上。四幅巨作在同一空间展出,让观众跨越时空聆听大师的对话。
吴冠中在江南水乡写生
吴冠中(1919—2010)江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。 吴冠中在50~70年代,致力于风景油画创作,并进行油画民族化的探索。从70年代起,吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神,并探求中国画的革新。吴冠中先生认为,笔墨不是程式化的东西。不能离开画面,脱离了画面,单独的线条、颜色都是零。
崔如琢
崔如琢(b. 1944)美籍华人,著名书画家、鉴赏家、收藏家,1944年生于北京。
幼拜师郑诵先习字,长投李苦禅门下学画。崔如琢先生的作品画如其人,朴茂厚重苍中见湿,大气磅礴大巧若拙,个性显明,收放自如。其开创了指墨积墨山水,他的指墨脱胎于前人,神游物外,超脱自然,不拘于作画工具与成法。
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