（雅昌艺术网讯）站台中国当代艺术机构继去年推出艺术家吴杉个展《曲径》之后，10⽉17⽇，画廊举办了艺术家第二次重要的个展“吴杉 2020”，呈现艺术家最新的创作。展览由3个独⽴单元组成其叙述结构，并邀请汪民安、梁超担纲学术主持。

吴杉（b.1960），上世纪 80 年代初毕业于浙江美术学院，后赴美求学，在芝加哥艺术学院研究院取得硕⼠学位。他曾定居美国⽣活⼯作 20 余年，潜⼼于绘画语⾔的研究与实践。在其创作中，吴杉⼀⽅⾯借鉴了盛期现代主义的形式法则，另⼀⽅⾯吸收和转化中国传统的美学经验，他在对⼤漆材料的实验中找到了链接其观念与美学的独特⽅式，形成了具有个⼈⾯貌的艺术风格。为极⼒呈现吴杉艺术实践的脉络，站台中国将调⽤主空间与 dRoom 来分别呈现展览的 3 个部分：

⼀、10 ⽉ 17 ⽇，站台主空间将呈现吴杉近期的漆画作品。这些作品显现出艺术家成熟完满的艺术风格。雅致的矩形⾊块⾥，匀称纤细的线条勾勒出抽象图形，或隐蔽，或显露，调动着特殊的视觉体验。这些图形往往是⼀个封闭⽽复杂的平⾯空间，形状的变化如同它⽤来命名的曲牌，呈现出⼀种优雅的律动，⽽⼤漆覆盖的表⾯亦使作品极具物的特质与魅⼒。展厅空间将规模化地陈列这些作品，不同的极简⾊块将构成剧场性的组合。吴杉如此描述它们:“我的画由于运⽤细线，游丝般缓慢地构成图形，又使⽤⼤漆的材质，没有⼀般表现主义式的情感性的抽象绘画语⾔激情，现在觉得挺好。以⾄于我更觉得⾃⼰是在制作⼀件艺

术品，不是在画抽象画”。

⼆、10⽉17⽇，dRoom空间将平⾏展出吴杉的彩⾊纸本作品、早期漆画与少量⼿稿。这些作品从他漫长的时间线索中精选⽽出，是其艺术历程中的重要组成部分。它们为研究吴杉个案提供了⼀个作品图像志辑要。观众可以从中体会吴杉不同时期的实验⽅向，可以看到他从对西⽅现代艺术的接纳，逐渐转向为对中国美学的表达。值得注意的是，较近时期的⽔彩作品和主展厅中⾊块漆画组成⼀个不可分割的⼯作系统，呈现出吴杉近作的⽣成路径与逻辑。

三、11 ⽉ 28 ⽇，站台主空间将推出展览的第三个重要部分，呈现其跨度近三⼗年的素描⼿稿。这些⼿稿对他⽽⾔，犹如⽇课⼀般，既是吴杉对绘画最直接的思考，也是其私⼈情感的坦露。他在 80 年代初去了美国，在那漫长的⼆⼗余年⾥，既有枯燥，沉闷，也有刺激，好奇，悲伤，抑郁，欢快，迷茫，被抛弃，兴

奋，迷幻。但⽣活的⽆常并没有消磨其坚强的个⼈意志，他以对艺术极度的信仰和依赖，积累下丰富的⼿稿——这是艺术家的⼼灵⽇记。展览希望通过这些⽇记去呈现那样⼀个⼈，⽽观众可以从中窥见那样⼀个时代。

有的⼈像⼀⾯鲜明的旗帜，⽽有的⼈则像⼀张透明的纸，隐隐约约的存在，吴杉⽆疑是后者——我们能够在他⾝上看到的是，⽣命的存在，慢慢地沉淀为艺术。他出⽣和成长在杭州，江南特有的⽂脉滋养出吴杉这样的艺术家，他⽤了四⼗年的时间，来将⾃⼰的⽣命⼀点⼀点的显性化，⽽留下……那些优雅的线。

吴杉 2020

学术主持 | 汪民安 / 梁超

开 幕 | 2020.10.17 下午 3:00

展 期 | 第一单元：2020.10.17 - 2020.11.23 （主空间） 

第二单元：2020.10.17 - 2020.11.23 （dRoom） 

第三单元：2020.11.28 - 2020.12.31 （主空间） 

地 点 | 站台中国当代艺术机构 — 主空间 & dRoom

(北京朝阳区酒仙桥路 2 号 798 艺术区中二街 D07)