2020年10月29日艺术家黎旭的纽约线上个展《黎旭：自由落体》在莲艺国际官网上展出，观众同时还可以通过Artsy国际艺术平台进行浏览。此次展览共展出25幅黎旭从2007年至2020年间所创作的油画作品，莲艺国际特别邀请策展人及批评家王春辰教授策展。

黎旭是中国七十年代出生的那批人中具有代表性的艺术家。作为一个从传统学院中走出来的画家，黎旭走过从传统的写实绘画到现在的表现性绘画的过程，黎旭的作品基本实现了自我在绘画语言层面和创作思想上的关键性转变和推进。策展人王春辰挑选了黎旭早期的2007年的系列小幅作品与2008年的大幅神话系列作品《逐日》、《触山》等，以及一直延续到2020年的新作。我们不仅能看到黎旭在不同地域空间上的切换，也能感知到他的绘画思想性和人文性。一如策展人所言，黎旭把自己的思考和视角从画室，对周边的个人体验和日常经历，走向一种具有普世关怀和悲天悯人的境界。这是一个当代艺术家所具备的前沿性和责任感，题材的选择以及绘画的构想，都指向一种世界性的普世问题，供观众探讨。

策展人王春辰将此次展览命名为《黎旭：自由落体》，来源他的画作之一。在物理学概念中，“自由”是指没有任何外力的，静止的，加速度为零的状态。艺术家本人认为，从某些方面来讲，“自由”的定义可以通过“下落”来真正体现。“自由落体”只有一种力，一种内在的力量，一旦增加了其他的外力，就不能将其视为“自由落体”。结合黎旭的艺术人生经历和过程，王春辰给予了中肯之言，也认为正是黎旭个人所具备的内在力量完成了他的一次绘画时间上的落体。王春辰指出，“‘自由落体’是黎旭本身的力量，一个内在价值和坚毅，不受外界干扰。当我们能够遵循这个规律，按照人性去发挥作用，就能够发挥出极大的力量。”

展览呈现出的25幅画作极大地突出了这一点，更为重要的是，将黎旭在这十三年间绘画风格的演变和创作理念的连续性，以及他对社会问题和人类本身更深层次的探索和思考，更为细致地表现出来。《群鸦》（2020）作为疫情期间的作品之一，表现了不同时空的对比，即平常的公共空间和私人空间。它们暗示了目前不可预知事件的发生或结果，同时表露出一种陌生和荒诞感。而“乌鸦”的含义在东西方不同的文化语境下，是截然相反的，隐喻于绘画里加大了矛盾性和艺术语言上的张力。这也反映了黎旭以旁观者的身份对当下他所处的社会，暧昧的观察态度和有意含糊明确指向的意图。

黎旭保持的审视姿态与他一直变迁的生活经历是无法切割的，也使得绘画成为他人生的第二语言，用以言说自我时代里的一切事物。黎旭在自述中写到：“身为70年代出生的人，我们这一代成长的过程是和中国社会的剧烈变化同步，我们这代人的思想意识也是紧随时代的变革而变化。在这种变化中，我们的精神并没有获得与之相配的自由，反而是随着这种变化越来越无处安放。我觉得我的成长史是一个在变化中寻找自我、丢失自我、确立自我的过程，也是一个不断试图确立自我又不断被无情打破然后又艰难确立的过程。这不是我一个人的孤独之旅，更像是一代人共同的命运。作为个人虽然无法避免被裹挟其中，但是作为一个艺术家，通过自己的画笔，坚定地涂抹下自我的痕迹，在作品中实现自由，这就是我想做的。” 自由落体的意味通过艺术家的阐述再次不谋而合，而黎旭的纠结和敏感促使了艺术上的丰富感知和语言思考。

回顾到此次作品中，黎旭针对世界的观察开始了新的解读，或者说，他试图来呈现多维度的观察视角和空间。《透视研究——通往花园的⼩径》（2020）采用了文艺复兴时期的透视理论的使用来明确的肯定不同方法论对解读世界的重要性，当我们面对当代社会的多面性，无法简单的回应。这与他当下所处的环境分不开——此刻的美国正在经历多种斗争。对于具有普世关怀而非围绕个人趣味进行绘画的黎旭，他的确与现实达到了良好的互通性，引领现代观众通过他的画面去感受一个国家或者一个城市的复杂性和多样性，甚至上升为一种哲学思考。

王春辰在他的策展文章中写道：“作为一个画家，有着很多不同的类型。而我们欣赏的是一个怀抱天下，思考人类和社会境遇的画家。黎旭就是属于这类的画家，他的绘画已经步入了一个走向未来的创作追求中。”

艺术家黎旭

黎旭 1970 年出生于中国内蒙古，目前居住工作于中国北京和美国纽约。 1997 年毕业于天津美术学院油画系; 2012 年毕业于中央美术学院，获得油画专业博士学位。他的博士研究方向为中国油画与传统文化研究 ; 博士论文《自由观看 —汉代画像艺术的空间观》 由中国国家图书馆收录。

黎旭的作品已在国内外不同艺术机构展出，包括中国美术馆，今日美术馆，中央 美术学院美术馆，浙江美术馆，中华世纪坛，巴黎大皇宫，国会宫美术馆，开罗 国家艺术厅等。目前，他的作品已被浙江美术馆，环铁艺术时代美术馆，挪威Vest Agder 美术馆，中华世纪坛，元典美术馆等艺术机构收藏。