ART HEADLINES 2020年11月15日艺术评论（记者 陆文华 发自上海）尽管有网红将上海艺博会作为打卡地背景，被某些评论家所诟病，但是，排起长龙、井然有序地入场观展的，绝大多数为年轻人，这是不争的事实。这一社会热点现象表明，中国年轻一代不再以追逐影视明星为荣，而是更愿意追求时尚、高雅、前沿的艺术，分享更高品质的精神文化生活，反映出这一代年轻人的鲜活姿态及其世界观和价值观。

2020年11月11日至15日，上海西岸艺术与设计博览会、ART021上海廿一当代艺术博览会等重要艺术展会举办，将秋冬时节疫情未消的上海刷上一层亮丽的色彩。

中国大陆水平最高的艺术盛会之一

今年上海艺术季虽然受到新冠肺炎疫情影响，但是，其参展艺术机构知名度之高、展览规模之大、参观人数之众、成交金额之巨，被誉为“中国大陆水平最高的艺术盛会之一”。

在第七届上海西岸艺术与设计博览会现场记者看到，数以百计的观众排起长龙，鱼贯而入，井然有序地出示“随申码”检票入场。

在各个展区，参观者人头攒动，络绎不绝，有的细细观赏，有的咨询背景，有的拍照留念，还有的家长带上小孩一起饶有兴味地参与艺术装置互动，偶尔亦可见打扮时尚前卫的网红摆着Pose拍照。目力所及，整个博览会参观者绝大部分为年轻观众。

“我们非常看好中国艺术品市场，这次上海艺博会举办得非常成功。”高古轩画廊（Gagosian Gallery）业务总经理（General Business Manager）胡晓说，高古轩高度重视上海艺博会，很早就开始筹备参展艺术作品，推出乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）等26位著名艺术家，呈现的大部分作品都是为这次艺博会创作的，之前从未展出过。

1981年在美国洛杉矶创立的高古轩画廊是享誉全球的现当代艺术机构，目前在纽约、洛杉矶、旧金山、伦敦、罗马、雅典、巴黎、日内瓦及中国香港等地设有16个展览空间，拥有国际顶级当代艺术家作品和现代艺术大师作品。

东京画廊+BTAP展出李禹焕、菅木志雄、徐冰等亚洲当代艺术家代表性作品，引起关注。“无论从参展艺术机构的知名度、影响力，还是展览规模、观众数量等方面来说，上海西岸艺博会可以说是中国大陆水平最高的艺术盛会之一。”东京画廊+BTAP负责人迟丽萍说。

1950年，东京画廊作为日本最早的现当代艺术机构在银座创立；1980年代，着眼当时不为人知的中国当代艺术，举办徐冰、蔡国强等艺术家个展，向世界发布以中日韩为中心的亚洲当代艺术信号。2002年，东京画廊在北京798艺术区开设北京东京艺术工程（BTAP）,策划“北京浮世绘”“念珠与笔触”“什么是物派”等大型学术展览，向世界推广中国当代艺术。近年来，东京画廊+BTAP主要围绕“新朦胧主义”策划系列展览项目，试图整合东亚现代性的独特经验，寻找艺术新的可能性。

在墨斋（INK Studio）展厅，王天德、李华生等中国当代艺术家创作的作品，吸引了身着僧袍的僧侣、打扮时尚的网红以及着装休闲的外籍观众驻足观赏，表明中国当代水墨艺术越来越引起社会不同阶层的关注。

自2012年在北京草场地创立以来，墨斋以其开阔的国际视野、独特的审美思想和深厚的理论基础，透过深度研究、学术交流、中英双语出版和多媒体内容支撑，精心策划每次展览项目，展现中国实验水墨对于世界当代艺术的独特贡献。

在瀚阳艺术中心展厅，艺术家沈烈毅运用竹子创作的《空游云行》艺术装置引起观众极大兴趣，几个孩子兴奋地爬上竹梯，寻找竹巢里隐藏的秘密。

在香格纳画廊展区，一波又一波的参观者排队入场，好奇心驱使大家探寻艺术家如何用最为常见的材料创造出奇思妙想的艺术世界。在《林中雪》艺术装置中，艺术家梁绍基采用中国最常见的丝、茧、瓷、柳条等简单材料，营造出一个白雪皑皑、山林起伏、令人遐想的奇妙世界。

“这次上海西岸艺博会非常精彩，为艺术家、收藏家、艺术机构和艺术爱好者搭建了一个高端交流平台，也为中国当代艺术发展提供新的思考。”中央工艺美院在线美院院长鲍智捷观展后这样表示。

中国当代艺术亟待提升话语权

上海艺术季吸引成千上万的年轻人蜂拥而至，无论网红打卡显摆，还是有人热衷蹭热点、凑热闹，抑或故作风雅、粉饰脸面，这种足以集聚大量人群的社会现象在本质上已经成为中国年轻一代的价值取向，呈现出带有某种社会潮流或方向性的世界观和价值观。

显而易见的是，中国年轻一代追求更具艺术、更高品质的精神文化生活，这是自1840年鸦片战争爆发以来、特别是1978年改革开放以来，各个不同历史时期中国年轻一代人所呈现出不同的价值观。在这个多元化、多样性、强调独特性和个性化的时代，这一代年轻人不再以追逐影视明星为荣，甚少出现风靡一时的“追星族”，也没有因为一本书、一段评书、一部影视剧，抑或一家新店、一次开奖、一场戏剧，大家就趋之若鹜。

值得深思的是，上海艺博会展出的大部分艺术作品都是以西方艺术的表达方式呈现的，其背后更重要的是东西方之间在意识形态领域的话语权问题，本质上则是不同文明之间、世界观、价值观之间的冲突。

100多年近现代史以来，中国被打开国门，开始睁眼看世界。西学东渐之下，出现“西学为用，中学为体”等各种社会思潮；改革开放以来，引入西方先进科学技术的同时，苍蝇蚊子也一并飞入。

当今中国文化艺术领域主要出现两种针锋相对的态度：一种是坚持传统的中国文化艺术，在原有的艺术领地掘地三尺，对西方艺术或实验性、探索性的中国艺术嗤之以鼻；一种是拿来主义，崇洋媚外，什么都是西方的好，以为西方的月亮也比东方的圆。

这两种艺术态度及其背后的世界观和方法论形成的现状是，用传统的艺术思想、创作方法，难以突破中国历史上的艺术高峰，已经较难吸引年轻一代的审美目光；而中国人用西方的思想观念及其艺术表达方式，也无法创作出具有东方精神、令人信服、拥有世界影响力的大师级当代艺术作品，这就导致在全球视野下的艺术战争中，被西方艺术掌握话语权。

年轻一代是中国的未来，也是世界的未来。

在仿古建筑依然大行其道的今天，我们呼唤贝聿铭创造性设计的苏州博物馆这些彰显东方精神、大国气派的作品。

在西方艺术占领艺博会大片领地的今天，在东西方意识形态冲突并表现在经济领域激烈争夺战的时代，创新思想方法，加快提升中国艺术在世界上的话语权，表达东方精神、时代面貌和大国气派，对于推动中国经济社会的未来发展任重道远，何等重要。