说起“梦”，大多数人都觉得这是现实中无法触及的场景。

不过有这么一群艺术家，他们根植于空间设计，不断的呈现出新的创意潮流，将“梦”变成了超凡脱俗的真实设计。

这种潮流，就是由计算机渲染和3D艺术等数字技术的融合创作来的。他们通过技术去想象不存在的存在，是一种幻想和现实之间移动的审美，创建出了超现实的视觉效果。

这些梦境摆脱了物质世界的限制，再次对当代美学作出了全新的诠释。

Alexis Christodoulou

Alexis Christodoulou是一位生活在南非开普敦的3D艺术家，他用三维设计软件搭建出的几个建筑场景看起来十分奇特。

这些超现实的虚拟建筑，搭配柔和的色彩，让任何人都无法抗拒一样的舒适顺畅。

空气、水、沙子和阳光，以及时间，这种变化你可以直观的在每张图中看见，仿佛感受得到时间的流逝。

Alexis非常痴迷于数字渲染，他开始将所有的时间都投入到这些渲染中。饱和的，柔和的世界，充满了反射的水池，强烈的形状，以及最好的光影。

没有学过建筑设计，反而给了他更大的自由空间，去创作沐浴在光线下的平静超现实空间。

自从涉足3D渲染以来，Christodoulou 独特的视觉语言已经发展到了无法直观的境界。

这位自学成才的艺术家解释说：“我仍然在探索渲染和制作的乐趣，传递我对设计的理解，并打造个人专属的设计语言。目前开始制作具有幽默情绪的图像，这是一个非常有趣的事情，我想把这种快乐传递给每一个人。”

Cristina La Porta

从小在西西里岛长大的设计师Cristina La Porta，是一位年轻的95后，她先后在米兰和NABA学习过，还获得过米兰理工大学的室内设计硕士学位。

Cristina La Porta的设计理念是以创意和个性为中心，每一个作品都有它自己的灵魂。她最长设计的是田园诗般的乌托邦空间，同时也设计零售、住宅、产品、酒店、风景、餐厅等空间。

「Chill & Solarium」是一组 2019 年的作品，是一个田园诗般的乌托邦户外环境项目。

随着夏日临近，她采用了一个带着柔和曲线的空间氛围。整个环境的特点就是曲线，有机、柔软，从圆柱形的墙壁上能感到非常柔和的感受。

日落的天空和粉红色的阴影，让整个空间更加的梦幻。另外还增加了威尼斯水磨石与黑色金属球的元素，让画面更加有层次感，增添了丰富度。

Peter Tarka

Peter Tarka是一名92年的波兰设计师，但他一直在伦敦生活和工作。

从14岁起，Peter便开始了他的设计生涯。当时还只能用很简单的设计工具，他说自己的第一张画看起来像是小孩子的涂鸦，但他决意要坚持设计出最真实的效果，于是有了他现在的功力。

在他的作品中，都有着非常精致的细节和几乎是强迫症的构图，每一个作品每一张画面，拿来当壁纸都很适合。

而且，他的产量非常丰富。除了为品牌产出高质量的宣传广告，他自己更是不停地在创作只属于他自己的艺术。

他做过非常多尝试，例如把不同的材质以及质感，在自己的作品中展现出来。金属、混凝土、植物……应有尽有。

弗朗西斯·埃利斯，《卷/回卷》，阿富汗喀布尔，2011年

他不断利用 3D 画面来设计出不同的质感，结合细腻的画面，透过这些插画作品来创造出抽象而且迷人的视觉体验。

他说过：“我希望为所有人做设计，希望我的设计能吸引所有人的眼球。”

Six N.Five

Six N.Five是一家专注于静态视觉和动态美学的现代设计工作室，由阿根廷设计师 Andy Reisinger 和 Ezequiel Pini 二人组成，总部位于西班牙巴塞罗那，作品干净而富有现代感。

他们的作品总是让人误以为是真实的世界，但回过头来才发现一切只是抽象的场景。他们采用了很多新鲜元素、试图探索艺术和设计之间的界限。

透过实验性 3D 视觉，结合材质、色彩和超现实主义风格，探索艺术和设计的融合，用他们的美学来引领潮流。

他们曾经为众多大牌做过广告设计，例如 Nike、Rimowa 和三星。

Six N.Five擅长用场景化的空间来表达不同的视觉艺术。他们的作品常常伴随着一种非常「诗意」的感受，尽管你明白现实中不存在这样的场景，但你又会愿意去相信，这些都是存在的。

有时候，他们的作品逼近非常逼真，还带有一种非常魔幻的效果。但唯一不变的，是极简、干净和现代的美感，带着诗意和时尚的格调。

Mary Jilavyan

一向以充满想象力和色彩的效果图而闻名的莫斯科美女设计师Mary Jilavyan，最近与另外一位设计师创作了一个名为「Sonora Art Village」的作品。

这些作品有着非常独特的色彩搭配和建筑形式，这些建筑的外墙都是明亮的粉色、绿色、橙色、蓝色和黄色等非常鲜艳且具有活力的大胆色彩。

大部分房屋都是两层或三层高，人行道蜿蜒绕过种植仙人掌和花草的墙面与巨石。房屋的周边都还可以欣赏到沙漠和远处地平线。

设计师Mary Jilavyan说：“这个艺术村是我们情感的爆发，这是我们缺乏的显示。这里没有种族主义、性别歧视。我们只想营造一种完全不同的氛围，散发出欢乐、爱与幸福。”

从简单的场景应用发展到如今，3D渲染已经成为了当代流行的艺术创作手法，图像越来越精致，视觉效果越来越逼真，其艺术性比实用性来得重要。

有了现代技术和媒体的加持，艺术家给观者留下的想象空间愈加广泛，虚与实的边界线愈加模糊，视觉美学的趋势也就愈加抽象。

虽然大多数人都爱看非常逼真的且能体现细节以及设计理念的效果图，但充满想象的设计，有时候才显得更加纯粹 。

文 / YiYi

图片来源 / 网络