两年前曾经为韩巨良的火车系列写过一些文字，因为我们之间的情谊和缘分，促使我为他的创作表示祝贺之语;但是更为深沉的理由，是他的艺术理念在于表现机械上的美。这一直引起我的思考。他说“我始终在寻找技术之美。”——他的执著的艺术追求，实际是对于当代艺术实验性问题的一种挑战。

　　现在架上艺术的学术命题有很多，但总体而言，是在探索具像与抽象之间错觉转换的临界点。我以为画家所谓的技术之美，就是包含了具像与抽象之间的转换。因为这样的转换，不仅是在语言层次上实现了高度的提炼，同时这样的转换，也在图象意义上赋予了当代文化的独特的精神含义。换言之，这些具像成分的动力机械，在画家深入探究其结构关系之后，尤其是“动力透视”的呈现，已经逐渐闪现出作者相关理性解构的知识和智慧之光，因而在所谓技术之美的感受之中，显现出抽象化的精神力量。正是这般理性的精神力量，使得巨良笔下的火车形象，与相近构图的同一对象的摄影效果完全不一，品位有别。

　　我与巨良同为60后的一代文化人士，我们能够感受到到了现在半百之际，正好是艺术事业最为黄金的季节。需要经历沉静的思考，需要拿出厚积而薄发的作品，需要体现代表历史积淀后的一种领悟。现在，他的新作又诞生了，正好是这样的思考和领悟。我想写的也正是他要画的，——我们应该有这样独善其身的气度和风范。他的这种修行般的状态，是我大力称道的。

　　巨良通过外人看似乏味的机械勾画，却实现了内心世界和通透灵魂的自在和愉悦。其实不管用何种方式，60后的文化成熟心理正是依赖于这样的精神修行，我们不应该止步或玩味于所谓的技术和经验，无视修行之道，丧失了最为原本的艺术纯真。这个时代已经到60后独具使命，为中国艺术前路真正身体力行的关键之际，然而像巨良这样的优秀者并不多。因为他的艺术秉性里既“大男孩”的天趣，又有“挑战者”的锐力。

　　事实上，他的火车系列已经构成了现代与历史的对话。跨越自20世纪30年代至80年代的时代变迁，火车机组的外形和结构都发生着重大的技术革命发展。画家成分调动了相关历史图象的文献元素，使得所谓技术之美，赋予了别开生面的人文情怀。

　　巨良依然画者简单的火车形象，但是其中的韵味和力量，却是愈发的生机无限。如果他一生一直画着这样的简单的机械，那么我认为他的修行还将升华，等待他的没有冷漠，因为所谓“寻找技术之美”，表明画家已经从作品中焕发出独到智慧和才情，这是一种画家生命的标志。他作品的观者同样需要应有的智乐之悟，所有他的友人皆是他艺术的理解者：眼前是中国 60后一代成熟艺术家的真正的生动和华彩。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2011年

作者：李超