韩中人刚刚从中央美术学院油画系第四画室毕业。象一头初生的牛犊，他毫无顾忌地立刻冲到了艺术原野上。天高地远，几年来，莽莽高原，韩中人似乎是随心所欲盲目任性地奔驰，看起来杂乱无章，实际上并没有脱离艺术自身发展的规律和轨迹。

　　韩中人的画，就象他这个人。一条结实的东北汉子，方正的脸，黑里透红，浓发和黑胡子茬衬托出挚着热情的眼光，粗壮的身体绷得紧紧地，蕴藏着随时都能爆发的无穷的活力。

　　美院四年的学习过程，是苦心求索的四年。可能是小时候鞍山四十里钢城对他的熏陶，工人家庭出身的韩中人颇具阳刚的气质。粗黑的线条组成对象的骨骼构架，大块强烈的色块，响亮爽快;凝重的笔触厚实泼辣，韩中人早期的写意风景画，已经具有了可贵的粗犷之美的素质。随着艺术视野的开阔，大量课堂油画艺术语言的探究，韩中人从野兽派诸家研究进入表现主义的尝试。沿着艺术自身的民展轨迹，逐渐更加强调艺术的本体意识，他全身贯注于形式语言的探索，从形像的整体塑造到形、光、色、线等形式单因子的研究，物体被分解撕裂后又按主观意蕴重新构成。强调形体本身的意味，减弱光影的拘束;突出线条的韵律节奏，减弱描摹造型的具体质素;强调色彩的表情作用面减弱其状物再现功能。这样，韩中人经历了抽象艺术的洗礼而走上了抽象表现主义的路子。

　　韩中人这时的画面上充满了激情。挥、洒、压、扫、泼等种种笔触，把浓裂粗野的色块甩到画布上，相互推挤着、压迫着、侵蚀着，使画面产生强劲的张力，从视觉上给人以撞击感。

　　韩中人不大喜欢表现小桥流水的优美幽静闲适;不大喜欢温文尔雅的轻声吟唱，那不是他的审美理想;更不要说一脸脂粉气的无病呻吟。他的画是一盅烈酒、一杯苦茶、一盘火烫的红辣椒。总是有一股火花源质谱术山喷射、泥石流爆发的力度。

　　韩中人的画走上了完全情绪化的道路。于是，当其真的有所感时，全部心灵都在颤抖，就像唱片被钢针接触，感情的冲击难以扼制、情不自禁，就要进出呼喊、吼叫、悲歌，就要寻找一切能表达渲泄情感的造型手段，这时，油画色的浓烈铺张，水粉色的泼洒渲染，丙烯色的涂抹叠压，甚至油漆的直接流淌喷射，都不足以满足其表现欲。于是，他干脆突破绘画框架的束缚，放弃以绘画形象为信息的载体，不通过中介，直接以实物入画，通过艺术的组织合成，直抒胸臆。韩中人以钢铁、朽木，红布等各种不同的质材，或构成真实的三度空间，或压缩在浮雕式的平面之中，尖锐的角钢、笨重的铁锭、烧焦的木头、扭曲的钢丝、压偏的钢筋、锈蚀的铁管，一切足以体现他的审美现想、表达其当时当地思想感情的实物都可以成为他艺术语言的载体。

　　于是韩中人进入了另一种艺术语言体系——物象语言体系。在这里，他用客观生活的现成物品质材，重新构成“第二自然”。感情找到了寄托，思绪找到了载体，溶形式美、技艺美的追求于一炉，在一种新的空间关系中体现艺术家的感情、心绪、体现艺术家的审美情操、体现艺术家的历史感与哲理思考。

　　韩中人的艺术发展，他的语言的探索，始终围绕着画家的艺术个性，都是以强烈的感情为原动力，因此，丝毫不违背艺术真诚的神圣原则，无虚假造作之感却充满真诚亲切之情。

　　正是由于韩中人等一些青年画家的这种语言的探索是按照艺术自身规律而发展的，因此，正好和西方艺术语言发展演化的轨迹相吻合就完全是合乎情理的事。

　　西方艺术在其长期的历史发展中，大体上经历了古典期、现代期和后现代期三个时期，而如果以视觉艺术信息载体分类，西方艺术家们所创造使用的艺术语言，可分为形象、意象、幻象、心象、物象五种不同的艺术语言体系。

　　古典期的艺术家，通过真实塑造客观对象，再现三度空间，以传达画家的主观感受。他们苦心经营塑造物化出的艺术信息载体是“形象”。经过长期的发展演化，已经形成一种高度成熟的形象语系。

　　在历史的发展中，一些画家不满足于比较客观地真实描摹与再现，而更强调主观的表现与抒发，追求意境，为此甚至可以变形、变调。他们使用的信息载体是“意象”，逐渐发展为一种仍属具象范畴的意象语系。

　　随着人类自身的发展，人的思维能力、视知觉的感知能力都有了新的发展，更有一些画家发挥主观想象、调动潜意识，不但在生活中所见所闻的形象，意象，而且表现生活中无所闻而在梦幻中想象中却有所见的幻象。他们使用具象的信息载本，不但可以变形、变调，更可以突破空间与时间的局限而加以主观的组合配置，创造出种种“幻象”，构成一种仍属具象范畴的幻象语系。

　　人类进入工业社会的十九世纪末、二十世纪初，西方艺术进入现代期。旧的以希腊古典美学为中心的古典艺术，虽然已发展表完美极致，成为人类重要的文化财富，但已不能完全满足现代生活的需要。因此西方原始艺术、东方艺术的影响，以印象派为过渡，大河改道，突破以真实摹写为中心动机的自然造型观念，创造发展了现代艺术，成为与古典艺术并存发展的巨大潮流。西方现代期在语言上除了使用具象语系外，有了重大发展，一些艺术家从客观物象中概括、分解、提炼、抽象出纯粹的形色原素，重新组合构成、形成“有意味的形式”，不通过各类传统的形象中介而直接表达作者情感、心态、观念，形成抽象艺术。他们创造的这种世态信息载体可以称之为心象。虽然中国观众对此不大熟悉，但这是西方已发展使用了近百年的心象语系，已经成为与具象诸语系并存的一种重要的艺术语言。

　　本世纪五十年代以来，有所谓第三次浪潮之说，西方艺术进入后现代期。从波普艺术发展到行动艺术、大地艺术以至观念艺术等等，他们从拼贴开始，逐渐发展到完全拼弃人工创造的各类具象与抽象的信息载体，企图打破艺术与非艺术的界限，走出纯艺术宫殿，直接以各类现成物品拼贴、组合、配置，构成新的空间，用自然物的组合构成第二自然，传达作者的某些感受、观念，表现其哲理思考。他们使用的信息载体是“物象”，我想，作为传统艺术语言的补充，可称之为物象语系。综观西方艺术历史，其艺术语言的演化丰富与发展，正是人类自身和社会历史发展演化的结果。

　　改革开放以来，中国油画有了飞速的发展。西方艺术的各种语言体系，在我国，艺术家都有所尝试与探索，领会的深浅、水平的高低自有不同，但其艺术的真情与挚着，是难能可贵的。正是这样一大批艺术的痴情赤子的苦心求索，构成了中国油画艺术百花齐放，多元互补的艺术格局。

　　从一个青年画家的成长历程中，似乎也可以领略到某些艺术发展的规律和轨迹。

作者：闻立鹏