1994年，我曾为《陈永锵画集》作序，其中引用过陈永锵诗集的一首小诗：“有一株树，站立山冈……如今，以前的树，站在以前的山冈，望着远方，守着故乡。”

　　我以为，这其实就是陈永锵的艺术以及他人生的意象。

　　陈永锵的艺术，是西樵的绿色滋养出来的。回想起20世纪80年代中期，陈永锵在一系列展览中接连推出“乡土风”花鸟画。出现在他笔下的经常是硕壮的蔬菜，饱满的瓜果，农舍的一角，田野里寻常不过的小景。虽然以往也有人以村居菜蔬为题材作画，但这样投入，这样融入全身心的真情去创作出一整批作品，却是少见的。使他这样一批作品获得成功的另外一个重要原因，是他采用了不少独特的技法——画面注重整体结构，纳入了现代平面构成的规则；取景出其不意，近乎摄影的截景的特写；线条块面布局和调色汲取了装饰艺术的简化和强化手法；运笔着墨多呈方折刚健之势，虚实疏密节奏张弛明确。再加上他一般采用工写结合的处理方式，形与神，情与景的表达都堪称两全其美。这样，陈永锵便从情感内涵和视觉语汇两方面找到了一个楔合点。

　　艺术只能以情动人。美术史家陈少丰先生评论陈永锵有很精辟之语：“他不像有的画家那样俯视自然或仰视自然，而是以劳动者的朴实心态平视自然，所以笔下的草木更可亲可爱”。这样的心态，这样的视角很关键。由此，在花鸟画的空间中，陈永锵把握到了表达对世界认知，对艺术理解，对生命体验的机遇。他发现了花鸟画这样的艺术载体，是完善个体人格，实现人生价值的有效方式。他之全身心地投入艺术，可能并不是因为他感到自己适合艺术，反而是艺术适合了他。——艺术不是终极目标，尤其不是人生唯一目标，艺术只是实现生命价值的途径。

　　陈永锵能诗能文，属于才情流溢充满创造激情的画家。他曾写诗赞美绿苔，风不能使它们动摇，这是贴在裸地荒崖上的绿色传单，上面印着生命的宣言。其实，他作画所涉猎的题材也很多样。他曾用长披麻皴画峭拔的石头，着意渲染出一种只属于南方山川的繁密境界。他曾反复画左冲右突，毫无羁绊的奔马。他曾画过不少舞蹈人物，颇有花鸟画运笔用墨的写意韵味。而在他最为人认可的花鸟画当中，最常见的是郁勃繁茂，生机流溢的旋律。他的作品从没有萧索零落，惆怅伤感的意绪。即便是颓根枯木，陈永锵也必定让它们滋育出一茎茁壮的新芽。这，实在是他生命潜意识的外化。

　　陈永锵以往的作品，有着一种对故土的，一种语言所无法诠释的宿命般的依恋。他曾在花鸟画中着意传达一种灿烂、雄健和俊伟，这折射出一种强悍的生命意识。近十年来，他出入各种题材绘画，从中展示自已各方面的创造能量。陈永锵2008年的画展，则以南方各种林木为主角，生命和年轮是展览的主题词。作为一个独特的艺术家，他的个性禀赋、艺术气质，他对艺术与创造的感悟和认知，还有他60年人生轨迹，借这批新作再次袒裎在观众前面。

　　这是生命与创造的年轮。出现在他笔下所有的树，与他诗中那一株树一样，都站在山冈，望着远方，守着故乡。　

　　　　　　　　　　　　　　　2008年5月26日于京华

　　　　　　　　　　　　　　　(梁江  中国艺术研究院美研所所长、研究员、博士生导师)

作者：梁江