读画赏析｜扬州八怪金农·《观荷图》

18世纪中叶最主要的画家是金农。他在早期完全没有显露出什么艺术才能。我们从记载中知道，他五十岁以后画艺才引起人注意。在金农身上，我们再一次看到一种科学方法无法解说的混合风格，它是由一种并非矫装出来的业余性生涩技巧，和有意的笨拙所构成的。苏东坡曾说：“非能之为工，乃不能不为之为工也。”同样一种似是而非的看法也曾用在文人画派的理论中。一位明代画论家甚至把它推论到反对培练技巧的地步，因为他认为，拙趣是内在的，一旦失去了，就再也捕捉不回来。金农珍惜他的业余画风，不让任何技巧上的纯熟来破坏它。他以自己的作品为傲，同时代的人对他的作品也有同样的看法。

这一幅金农册页选自旧金山亚洲美术馆的收藏，上面画家自己的诗以其特具金石镌刻风味的书法写成。诗的内容回到如何欣赏自然这一前人的主题。一位青年在水廊凭栏远眺荷塘，一只脚歇息在矮凳上。人物姿态朴拙，但是除了一种简单的舒逸情趣以外，它们并没有透漏任何个性和气氛。奇特的构图小部分是由表现主义变形所造成的，主要是传统局法的结果。金农在其他作品中，把形式打平，再按照一组特殊的比例观念来安置它们——不用说，这组比例法也是他独家制作的。他的特异笔触在人物身上表现得最好，以颤抖的线条画建筑物时，运用得也一样卓越。任何人要怀疑他线条不稳定可能是因为年纪太大的缘故，在看到画上写得那么稳健的题款后，都会消除怀疑。全画从头到尾，尤其是在繁茂的景致和丰富秀丽的颜色上（垂柳、其他种种树木、华滋的河岸、池塘），都带给我们一种闲暇舒逸的感觉，就像金农画里的人物。好像他要表现的，除了某个夏日的温湿气氛以外，就再也没有其他了。