经历了特殊的2020，2021年的春天已然到来。艺术家寇克让的最新展览定名为“大地回春”， 从“又一春”到“大地回春”，是他对自己创作阶段的总结，也是对当下社会和人们精神状态的期待。

2020年疫情以来，没有了繁忙的展览和应酬，人和艺术都发生变化，更多艺术家开始思考艺术，回看自己。寇克让是一个善于钻研的人，无论是健身、自由搏击，还是对书法的研究与创作，寇克让的2020年，持续在这两个不同的领域中深入实践与思考。

这一年，寇克让持续探索草书的书写结构、章法布局，用实验的态度去挑战草书的新形式；这一年，他也尝试新材料，两个月在青花瓷上的书写经历，引发他重新思考自己的笔法与线条。

再谈草书在当下，寇克让呼吁书法界应该宽容地看待草法的问题，自古以来的草书大家都具有开拓精神和创造性，应理解和允许书法家对草书的开拓精神。

寇克让《大地回春》2020

原定于2020年12月31日在北京荣宝斋开幕的“大地回春”寇克让艺术展因疫情原因延后，但在2021年的春天即将到来的日子里，我们依然抱有对春天的期待。在这样的日子里，雅昌艺术网、艺术头条与艺术家寇克让探讨了关于当下的艺术思考，关于草书，以及新展览的相关话题：

雅昌艺术网：多年来您一直致力于草书的书写与创作，关于草书在当下，您有何看法？

寇克让：关于草书的发展与演变，从汉代的草书到后来的张芝、二王、盛唐时期，草书的发展有其严格的章法，但是任何一个时代的草书都是有包容度的，不是“自古华山一条路”，每一个时代的草书大家都具有开拓精神和创造性，并不是一点都不能改变的，书法界应该宽容地去看草法的问题。

一位在艺术上有成就的草书家、书法家，他在字法上一定是有开拓的。在遵循草书草法基本规律的前提下，他对草法一定有自己的理解和发挥。如果不允许书法家的理解和发挥，他的草书秩序、风格秩序是无法建立的。

从一个创作者的角度来看，我们的行业现状却是，我们面临着太严格的学术环境，甚至有点钻牛角尖，大家对从事草书的创作者存在太苛刻的要求，我认为这是作茧自缚的和画地为牢。

我认为应该在这个角度要解放思想，容许具有个人特色的草法的存在，容许那些不违背草书基本规律的草法存在。

雅昌艺术网：您谈及的是草书的规则和拓展发挥的问题，能否给我们举例说明？

寇克让：每一个时代，草书都是具有包容度的，很多时候也会出现一个字的多种写法：比如颜真卿的祖先颜之推写过《颜氏家训》，针砭时弊谈及字法紊乱，说“百念为忧”，一百的百，一个怀念的怀，说百字的上半段，加怀念的念字下半段放在一起形成了“忧虑”的忧这个字的草法。但是显然，王羲之的帖中出现的“忧”字，肯定都不是一律如此的。

还比如，草书最早的出现是解决使用方便的问题，就是说草法有时候可以减到极致。有一个说法是东汉赵壹在《非草书》里说“草本易而速”。草书本来诞生的初衷是要简便、容易、快速。但是后来成为一个字体，必然有艺术的要求，有了一些更加复杂的考虑。

在这个过程之中，南朝人和北朝人都说过一句话“解散隸体麤书之”，而且文献上用的“麤”是三个鹿的“麤”，但是解散到什么程度？省简到什么程度？其实有时候是不一样、不是固定的。

而当出现了两种简化程度不一样的草法或简化原理，现在我们很容易遭遇到批判，可是当出现在王羲之笔下的时候就是对的？比如，王羲之《姨母帖》里“羲之”的“羲”和他后来的代表作《寒切帖》，以及永和年间《十七帖》主帖里“羲之”的“羲”的写法，这其中的草法完全不一样。总之，就是从一种草书简化原理来的字它都有可能是不一样的。

总结一下我想说的是，草书是认同人性和情绪，认同人的发挥的，草书的写作也需要宽容的学术环境。

草法的写法并不是要求“绝对准确”的，我曾经在一个讲座中，列举了从古典名帖经典之作中同一个字的20多种不同写法，讲座现场都是和书法领域相关的人，但是这20多个字，都脱离了原来的文字环境，没有人能够认出来这个字，

其实很多草法都像崔远说的“几微要妙，临时从宜”，这是它的常态，当某一个字出现在上下文中，需要上下取势的时候，或者承上启下的时候，字的书写有时候会发生一些变化，甚至巨大的变化。

雅昌艺术网：所以草书的书写一方面一定是有其规律和规则的，但同时也一定是一个宽容的和开放的体系。

寇克让：其实当代的许多草书家在这方面做出了大量探索，但是目前书法领域对这两种探索持的是两个极端的态度。

我的观点自然是支持探索的，我们想想历史上能够开创一代风气的书家，哪个不是把前人往前推进了一大步呢？比如唐朝的孙过庭，很多人都说他是唐人得二法无出其右者，对他的评价很高，但是他的书法适合草书入门者，他的总体风格依然是在二王的范畴中。所以我们后世在谈唐朝草书的代表者，一定是张旭、怀素，显然是因为他们的开拓精神更强，才成为唐代的草书的代表。

孙过庭的造诣很高，也不是否定他的艺术成就，他的传承也非常重要，但是历史就是如此，一定是对历史发展起到推动作用的那个人才是最重要、最具代表性的，才是真正登顶的开拓者。

雅昌艺术网：您的这个观点让我想到了您此前在一席讲草书，谈到一个观点，是很多年前有一位老前辈跟您说历史上真正的草书家只有四个半人的说法。第一是被称为“草圣”的东汉的张芝，第二个是被称为“书圣”的王羲之，第三王献之，第四是唐代张旭，另外半个是唐代怀素。

寇克让：在这里我也正好做一个澄清，那是我第一次把草书这样一个极具专业性的话题搬到剧院中，30分钟的时间要通俗地讲给普通人听，所以就借用了这样一个话题。我想要澄清的是，并非说历史上草书造诣高的只有这几个人造诣高，而这几个人是在历史上开宗立派的人，是他们在不同时代、不同角度建立了草书基本规范和基本秩序的人。

说怀素是半个人，也并非是否定怀素的艺术成就，而是他在秩序的开拓性上不如前面四位，怀素的作品传承因素更多，他草书的章法是以前有的，所以在草书规范和秩序的建立上的历史贡献上小一些，但是他在前人的基础之上确实把草书演绎得淋漓尽致。这就是当时我为什么在那个场合说了四个半人。

雅昌艺术网：所以还是印证了您最初的观点，那就是书法创作开拓精神的重要性。

寇克让：当然，他们都是因为开拓才能够被历史记住，是被历史承认的一代宗师级的人物。在书法史上，尤其是草书的书法史上，想把草书的基本框架和基本秩序往前哪怕推动小小的一步都是很难的。比如我们经常谈及的草书大家有很多，例如祝枝山、黄庭坚等，他们的艺术成就和风格也很独特，也建立了各自的艺术风貌，但是他们的草法秩序能脱出怀素和张旭的范围吗？脱不出来。但是不能否定他们书法造诣的高度。

雅昌艺术网：刚刚谈及的这些关于草书的思考，是否也会延伸至此次展览中，在荣宝斋举办的新年展览“春回大地”，能否跟我们谈谈展览的总体情况？

寇克让：实际上刚刚谈及的这些草书的问题也在这次展览要展出的创作中一直在贯穿和思考。

去年跨年之际，也在荣宝斋举办了跨年大展“又一春”，今年的展览则取主题为“春回大地”。如果说上一次展览是对我艺术的各方面都兼顾到的话，那今年思考的则是做减法，不去做全面的展览。

首先是作品样式的思考，与去年相比，今年展出的作品从实用功能上考虑主要展出两种样式：横幅与竖幅，选择了适合挂在办公室或者挂在家里的作品。

其中竖幅的作品尺幅更大一些，写的也更狂放，对草法的顾及没有那么多，更多的是尽可能演绎笔墨本身的表现力，用笔上更加大胆，大开大合，墨色也忽浓忽淡，墨块和枯笔也有较大反差，放在巨大的空间中更能产生视觉效果，观众可能不需要太在意能不能读懂，更多的是传达一种笔墨情绪和气氛。

横幅的作品对于法度的考虑就更多一点，回望我们历史留下来的作品，横幅的作品更具有书卷气，墨色也更加稳定，横幅作品尽可能保留书法的书卷气、书写性、实用性和辨识度。

第三种作品是以草书书写的“榜书”。榜书在古代基本都属于隶楷的范畴，很少有人用草书去书写。去年，我尝试了将八尺整张的纸裁成两个1.27乘1.27米的尺寸。选择这样的形式是受到了油画的启发，感受到方形油画加框后极具视觉冲击力的效果。尝试了之后，我觉得正方形的作品有其独到的视觉冲击力，同时，以草书书写的正方形构图是非常难把控的，无论对于草书的发挥，还是章法构成上，对书写都提出了特殊的难度和挑战。

雅昌艺术网：这种难度和挑战该如何具体地去理解呢？

寇克让：可能关于这个类型的作品，大家首先想到的是井上有一，巨大的字和独到的笔势给人传达出一种特殊的视觉效果，非常厉害，在这方面做到了极致。

但是我要做什么呢？我想尝试更复杂的章法，最复杂的章法形式无过于草书。所以我是极其推崇张旭的《断千字文》，所以这些年来我一直在学习，也一直跟祥林嫂一样到处推荐《断千字文》。去年展览中，我就是尝试其中独到的章法形式搬到榜书的创作中，但其实这是巨大的挑战。

比如在怀素的草书中经常出现两、三个字对一个字的情况，但是在张旭的书法中则会出现七个字对一个字的情况。怀素的草书中经常会在一行字的下面留白，也会出现在一行字的上面留白，但是张旭则会出现一行字上下同时留白的情况，他能做到章法上如此复杂同时视觉上又是非常协调的。所以在草书章法的激烈变化上，张旭是千古一人，没人能超越的。

这些年来，我在不断的在研究、模仿这种章法。我们在写草书的时候，有一个说法是“上齐一年，下齐十年”，意思是能做到书法上面看上去很整齐协调是非常容易的，但是要做到下面看上去很整齐协调是不太容易。同时也有一句话说：“下不齐很容易，上不齐极其难”，但是我现在想做的是： “上不齐，下不齐”。其实“上不齐”是相对容易的，在书法中也经常能看到这种处理，但是能做到一行字的上面缺字儿又在视觉效果上很协调，则非常难。就像齐白石一张画上，五分之四都是天空，但是即使画面大部分都“未着笔墨”，也是有内容的。草书的章法布局里也有这个道理。

雅昌艺术网：所以您谈及的去年的展览中的“榜书”，就是对这种章法布局的尝试？

寇克让：对，我在正方形的纸张中对此进程尝试的时候，我发现在这种上下左右都被同一个长度框死的时候，在任何一个方向都没有办法无限地发挥草书的章法，任何一个地方的留白都是对我带来巨大的挑战。在这样的限定的空间里，如何体现出草书章法极其不平均、疏密强烈对比的情况，又让它在视觉上是协调的，是不是很难？去年大家看到了我的一些尝试，今年拿出来的时候我依然觉得太难了，但是我还是特别想探索和实验。

雅昌艺术网：刚刚谈及的这些关于草书的思考，是否也会延伸至此次展览中，在荣宝斋举办的新年展览“春回大地”，能否跟我们谈谈展览的总体情况？

寇克让：实际上刚刚谈及的这些草书的问题也在这次展览要展出的创作中一直在贯穿和思考。

去年跨年之际，也在荣宝斋举办了跨年大展“又一春”，今年的展览则取主题为“春回大地”。如果说上一次展览是对我艺术的各方面都兼顾到的话，那今年思考的则是做减法，不去做全面的展览。

首先是作品样式的思考，与去年相比，今年展出的作品从实用功能上考虑主要展出两种样式：横幅与竖幅，选择了适合挂在办公室或者挂在家里的作品。

其中竖幅的作品尺幅更大一些，写的也更狂放，对草法的顾及没有那么多，更多的是尽可能演绎笔墨本身的表现力，用笔上更加大胆，大开大合，墨色也忽浓忽淡，墨块和枯笔也有较大反差，放在巨大的空间中更能产生视觉效果，观众可能不需要太在意能不能读懂，更多的是传达一种笔墨情绪和气氛。

横幅的作品对于法度的考虑就更多一点，回望我们历史留下来的作品，横幅的作品更具有书卷气，墨色也更加稳定，横幅作品尽可能保留书法的书卷气、书写性、实用性和辨识度。

第三种作品是以草书书写的“榜书”。榜书在古代基本都属于隶楷的范畴，很少有人用草书去书写。去年，我尝试了将八尺整张的纸裁成两个1.27乘1.27米的尺寸。选择这样的形式是受到了油画的启发，感受到方形油画加框后极具视觉冲击力的效果。尝试了之后，我觉得正方形的作品有其独到的视觉冲击力，同时，以草书书写的正方形构图是非常难把控的，无论对于草书的发挥，还是章法构成上，对书写都提出了特殊的难度和挑战。

雅昌艺术网：这种难度和挑战该如何具体地去理解呢？

寇克让：可能关于这个类型的作品，大家首先想到的是井上有一，巨大的字和独到的笔势给人传达出一种特殊的视觉效果，非常厉害，在这方面做到了极致。

但是我要做什么呢？我想尝试更复杂的章法，最复杂的章法形式无过于草书。所以我是极其推崇张旭的《断千字文》，所以这些年来我一直在学习，也一直跟祥林嫂一样到处推荐《断千字文》。去年展览中，我就是尝试其中独到的章法形式搬到榜书的创作中，但其实这是巨大的挑战。

比如在怀素的草书中经常出现两、三个字对一个字的情况，但是在张旭的书法中则会出现七个字对一个字的情况。怀素的草书中经常会在一行字的下面留白，也会出现在一行字的上面留白，但是张旭则会出现一行字上下同时留白的情况，他能做到章法上如此复杂同时视觉上又是非常协调的。所以在草书章法的激烈变化上，张旭是千古一人，没人能超越的。

这些年来，我在不断的在研究、模仿这种章法。我们在写草书的时候，有一个说法是“上齐一年，下齐十年”，意思是能做到书法上面看上去很整齐协调是非常容易的，但是要做到下面看上去很整齐协调是不太容易。同时也有一句话说：“下不齐很容易，上不齐极其难”，但是我现在想做的是： “上不齐，下不齐”。其实“上不齐”是相对容易的，在书法中也经常能看到这种处理，但是能做到一行字的上面缺字儿又在视觉效果上很协调，则非常难。就像齐白石一张画上，五分之四都是天空，但是即使画面大部分都“未着笔墨”，也是有内容的。草书的章法布局里也有这个道理。

雅昌艺术网：所以您谈及的去年的展览中的“榜书”，就是对这种章法布局的尝试？

寇克让：对，我在正方形的纸张中对此进程尝试的时候，我发现在这种上下左右都被同一个长度框死的时候，在任何一个方向都没有办法无限地发挥草书的章法，任何一个地方的留白都是对我带来巨大的挑战。在这样的限定的空间里，如何体现出草书章法极其不平均、疏密强烈对比的情况，又让它在视觉上是协调的，是不是很难？去年大家看到了我的一些尝试，今年拿出来的时候我依然觉得太难了，但是我还是特别想探索和实验。

雅昌艺术网：您今年也尝试了一批青花瓷器上的书法作品？

寇克让：我原以为在宣纸上写书法，书写的痕迹一点都不能改动，因为笔墨的痕迹其实能非常清晰地体现出来。直到我到景德镇去写瓷器近两个月，才发现写在青花瓷釉下的瓷坯上，是难度更大的，裸奔的感觉。和宣纸相比，瓷器少出来之后，任何一点轻微的痕迹都会呈现出来，甚至连提笔、转折、快慢，甚至提笔的惯性都能明显地体现在瓷器上。书写在宣纸上，宣纸是有吸收力和渗透性的，但是瓷胎就会把这一切都体现出来，不会有任何隐瞒，这对我的书写提出了非常高的要求。

雅昌艺术网：对这种新材料的尝试和探索之后，再回来在宣纸上写字有哪些新的感受？

寇克让：感受特别强烈，回来写毛笔的时候感觉无比顺畅。同时，也因为青花瓷材料的特性，我也有意识地去考虑用笔问题，也引发了我对毛笔宣纸的书写思考，让我重新思考宣纸的用笔，削弱草书过多缠绕的笔画和用笔混淆的感觉，促使我的线条更刚硬，笔画更清晰。

雅昌艺术网：从展览主题来看，去年主题叫“又一春”，今年的主题为“大地回春”，有何用意？

寇克让：今年这个展览主题叫“大地回春”，去年叫“又一春”，看似两个都有一个春字，但两个字所指是不一样的。

在我的心目中，去年所指更多指向的是艺术本身，是我此前很长时间创作探索近两年来有的新感受，更多的是指向艺术又有一个春天的来临，也正值春天的到来，“又一春”的主题有一点双关的意思。

今年的主题“大地回春”更多指向的是我们所面对的环境，去年春节前夕，疫情席卷而来，2020年的整个春天我们是无心欣赏的。随着国内对疫情的防控，即使这一年来陆续有部分局部反复和零星案例，但是总体来看，人们的精神状态能够感受到春天的到来。

雅昌艺术网：和您所谈及的话题一样，其实疫情以来陆续跟艺术家们探讨艺术话题的时候，总会谈及疫情给艺术家所带来的影响，比如创作状态的转变、思考问题的变化等，您在个阶段对您来说是不是有一些新的思考？

寇克让：疫情的发生固然很不幸，全国全世界都在抗议，我们需要努力做好自己的事情，也参加了关于捐赠和义卖的活动。

疫情以来，也让我开始更多地关注人本身。以前觉得艺术就是读《四书五经》《二十四史》，关心的都是形而上的事情，直到疫情到来，才发现日常生活、人间烟火其实离我最为真切，“大地回春”就是一个很朴实的主题。

我在今年的展览中，还将展出一幅1.03米×1.03米的大福字，是写在泥金上的，是1980年代日本的材料，我只有一捆，多年来一直珍惜它，多少次搬家我都带上它，一只都舍不得用，这次展览我想写一个福字，毫不犹豫地裁出来。我想在这次展览上呈现一件喜庆、除晦气、辟邪、祈福的作品，于是用这件泥金写了一个大大的福字，也是表明了我的一种态度，“大地回春”这个展览不仅是一场艺术展，实际更紧密切中现在我们的实际生活情况。

雅昌艺术网：谢谢寇老师。