他是80后湖湘子弟，绘画语言一贯生猛、表现!

　　他的绘画以陌生的遥远风景为蓝本，却反身再造了陌生的本土图像景观。

　　绘画于我已经成为一个语言，一个动作，不完成就难受。

　　——许宏翔

　　近两年许宏翔宅在工作室里，创作了一批新作。

　　在他巨大的新工作室内，满地散落着铝板和金属剪裁工具。金属铝板拼贴的巨幅作品上，闪烁着清冷的金属光泽。

　　他近期的作品变化巨大。

　　近两年，他的作品的题材是关于肉身的。之前大量是关于风景的，亦关照历史。

　　2018年，他沉潜于绘画语言的探究，出现一批色调沉稳的作品，“画面黑或黑中有黑，黑中偏蓝，黑中紫......构图、边缘线、主次强弱，干湿变化，厚薄变化，颜色变化，持续几年都在探讨绘画最核心的本体问题。”许宏翔如是说。

　　而现在，面对图像的刺激，不画出来，对于许宏翔而言就是过不去的心障。

　　业已成为身体必须完成的动作。

　　触达时代痛点的图像

　　2012——2013年的两年中，他搜集了大量的风景图像，这些图像从美洲到欧洲，雄奇的异国景观。

　　从环铁艺术区到李桥的新工作室，不仅工作室地点变化了，变化的还有作品的面貌!

　　“遥远的陌生风景”经过许宏翔的再绘画之后，虽依然陌生，却如同被施以魔法转变为“本土风景”。

　　“红的像泥巴的颜色，绿的更透澈。通过绘画动作，马上就把遥远的风景变成了自己的风景。甚至我还会加一些人物进去，那些人物放进去立刻就被本土化了。“这是他对现实思考，也是他手上的经验。

　　“就像‘福’字，非常本土和民间，就是土生土长的本土文化。很客观的存在，没有褒贬。”许宏翔举的这个例子，亦能说明这样一种既本土又陌生的图像语言转换。

　　不得不说，从我们断裂的传统经验，再重新以当代的经验回望传统的时候，传统已然是陌生了......

　　面对被撕裂、混杂、杂交的文化现实，经过许宏翔对图像重组和绘画语言的转换之后，你会觉得这个现实是如此的具有“张力”!

　　这种“张力”就是我们身处的现实。也是被许宏翔敏感捕捉到的情感痕迹，也是他生猛酣畅的作品才得以触达的时代痛点!

　　从图像的迷恋中出走

　　2016年，许宏翔开始从无叙事的图像迷恋中出走，向带有叙事性的主题绘画转变。

　　“从2016年我开始画身边的人，突然感觉拉住了主题的绳子，对绘画主题有了强烈的把握。”他把这种感觉称作有“根”了。

许宏翔工作室场景

　　从2017年开始，许宏翔在给孩子编故事的过程中，也常把听到的新闻事件融入其中。下半年的时候，他把那些碎片素材收集成一个人的故事，称之为《一条命》。一条鱼，一条虫，一条命，讲出来的时候仅仅是个量词，如此之轻，但作为生命，又是无法承受之轻。这件巨幅的铝板拼贴作品，是父子之间对话的扩张和灵感的物化。之后的一系列作品的局部图像也都源自这件铝板巨制。

　　“最后我选择用拼贴、组合的方式来表现。那组作品做了差不多两个月，给我感觉是很有快感，那种快感是一种自由。绘画的自由很难得，不会纠结与任何一种材料，不会纠结与任何一种修辞手法或者是表现语言，而是信手拈来。”2018、2019年的两年中，许宏翔从网络、线下搜集了足够的图像素材。才逐渐明确如何穿插组合，如何形成叙事，选择什么材料，如何处理图像。

　　《木莲冲》是件四联的组画，又以纸上、木刻、油画等等多重的形式构成，基于叙事的内核，用拼贴的方式非常合适。

许宏翔 《木莲冲》 220×165×4cm 布面油彩 2017

　　《极限思考》、《英雄》等一系列铝板拼贴作品与绘画的差异，肉身与金属材质本身的制作过程形成的，与绘画的心手合一的本能相比较，又多了一层“残酷”。

　　“我做一个人的脸，先把形勾出边缘线，然后我再做细节，当你不断的扎出这些形的时候，就像面对的是一个人。那种残酷的感觉，就像在扎一个身体，创作的过程中，我常有这种感觉。”而这感觉也是贴合许宏翔所创作的主题叙事。

　　因他所了解的生命，本来就残酷，肉身也“残酷”，有这样的感受和观念在里面，就能深入进去，而不是单纯的在处理图像，不再做扁平图像的人，而真的如同在扎一个肉身，与之产生了种种的关联，这样的错觉伴随他的创作始终。

　　“对这种身体之间的关系我会有种偏好。”在处理《一个少年》、《眺望》、《兄弟》等等这些作品中的人物时，重叠的半裸身体与支离横生的手臂、腿脚形成强烈的紧张感，如同肉搏。也如同《一个少年》的叙事来源与现实事件的残酷内核。

　　当代现实与绘画中的陌生、未知

　　一次起早，许宏翔送孩子去上学，路过一幼儿园，幼儿园门口站个保安，帽子、衣服都穿的歪歪扭扭的不合身。小保安显然还只是个十五六岁的孩子，保幼儿园安全的保安，其实他自己还是未长大的孩子。

　　“大家都觉得所有的儿童，都必须会一路阳光灿烂活得很好，长大成人，就应该是这样的概念。但现实往往不是，这些还未成年的孩子提早打工，所遭遇的与成年人是一样，并且承受的心理、身体上的压力、伤害更烈与成年人。”这是肉身与无常现实的挣扎对抗，也是许宏翔在一系列新作中肉身与金属铝皮之间的对抗过程。

《交织》布面油彩、丙烯 280×200cm 2020

　　在一系列的语言方法和金属铝材实验的体验积累后，重新回到绘画。已经形成了肌肉的记忆，让他能够更直接的对待形色等等。

　　“我挺直觉的。”他习惯把这些身体感知的直觉，不需要主观地去改变它，不需要主观地去覆盖它，就应该把图像本身带来的刺激呈现出来。但绝不是完全依赖情绪。

　　他要创作这样一种充分表达即兴的，当下判断的作品。因此在他的作品中显现出肉身与现实间的张力、复杂、残酷之种种......

　　也许就在此时，这些图像背后的历史、时间和空间的纵深，就这样自然显现了。

许宏翔《手（绿背景）》木板油彩、转印 90×60cm 2020

　　“传统绘画里面，追寻的是娴熟和高度提炼的程式化。当代艺术，就是当代绘画里面追的是一种陌生！是未知！”这是两个完全不同的工作方法，许宏翔也曾遭遇困境，反问自己为什么一张画总折腾来，折腾去，变来变去的，到底要什么?

　　结语

　　在2016年至2018年之间，许宏翔的作品偏重色调，自2018年之后开始逐渐明亮起来。至2020年，明显亮起来了。

　　若要眼见为实，许宏翔个展“热土野望”将于3月12日在湖北美术馆开展。到时，来就知道了。

许宏翔个展“热土野望”海报

　　关于艺术家

　　许宏翔1984年出生于湖南长沙。2011年毕业于中央美术学院版画系，获硕士学位，现生活工作于北京。

　　许宏翔的艺术创作形式多围绕绘画展开。项目式带有叙事情节的组画和以风景为主的布面油画是他一直以来并行的两个创作方向。“图像”、“身体”以及“绘画与现实之间的关系”是其多年在多媒介绘画项目中探讨的主题。作品中使用大量浓郁色彩等强烈个人风格的架上绘画是那些主题的切片。

　　他的个人展览和个人项目包括：“许宏翔：热土野望”(中国武汉，湖北省美术馆，2021)、“Xu Hongxiang: One Night while Hunting for Fearies”(奥地利维也纳，LOFT8画廊，2019)、 “许宏翔：黑夜未至”(中国北京，艺凯旋画廊，2018)、“洗牌 Parallel Vienna 2018”(奥地利维也纳，2018)、“李强”(中国长沙，2016)、“下地”(中国长沙，2016)、 “许宏翔个人作品展”(中国北京，圣之空间艺术中心，2014)。群展包括“历史与现实——中国当代艺术展”(保加利亚索非亚，保加利亚国家美术馆，2018)、“视态之问”(中国广东，广东省美术馆，2017)、“东方物语”(中国北京，中国美术馆，2017)、“向心力”(澳大利亚悉尼，悉尼美术学院美术馆，2017)、 “静置”(澳大利亚悉尼，悉尼市政厅，2014)等。

作者：裴刚