4月9日下午，大艺博FREE计划新一期个展——潘旭「黑光 - 白夜」于新广州画廊正式开幕。青年艺术家潘旭以独特的版画技巧，呈现出迷幻般的视觉瞬间，在光明与黑暗交织的世界中记录下成长中那些细碎的炫丽与孤独。
周五下午3时，青年艺术家潘旭现身新广州画廊，与现场观众一同见证他的最新个展的开幕。这次个展，他将通过20件综合材料版画作品，呈现他人生的某个切面以及其中的一些创作、感悟与思考。潘旭生于西北，长于西北，身上有着西北人的浑朴大气，也有着长年研学的温润内敛，而属于艺术家的那份至情至性便被掩在了内里，只有在交谈至兴起时才豁然袒露。潘旭的家乡在西北名邑临洮，古丝绸之路要道，汉、回、藏、羌等多民族聚居，战国秦长城西起点就在这里，马家窑文化、齐家文化等历史遗迹极其丰富，从小满眼都是彩陶、砖雕、石刻。“ 我觉得比起自己在绘画上那点仅有的天赋，血液里边带的这些东西更重要，或许这些正是影响我和艺术发生关系的原因。”毕业于西安美术学院版画系，随后又留校任教版画系，潘旭的艺术生涯可以说和版画脱不开关系。在他看来，“ 版画无疑是绘画中最为严谨和讲究的画种，我喜欢这种带有贵族气质的小众绘画方式，版画一直在不同的时间节点给我各种惊喜，到现在更是。” 一开始是以一个技术崇尚者先入为主，随之是对版画无限可能性的迷恋以及对丰富的形式语言表达探索，在接触版画不到20年的时间里，潘旭进行了大量开放性的创作实践，从传统版画的创新，到探讨版画边界的观念性的实验，他从未停止过自己对版画可能性的探索。他的版画创作不拘泥于技术、题材、媒介、风格，而难以被统一定义。早在2013年，他便在西安举办了自己的第一场个人作品展，随后2016年，又在西安的第二场个展再次呈现了他关于版画边界的探索，展出了大量富于实验性的创作。与前两次在西安举办的个展相比，这次在广州举办的个展，有种返璞归真之感，没有再次探讨版画的边界问题，也没有呈现实验性的创作，它更像是个人历史的一次回溯，沿着一条隐秘的线索，一些散落在光阴中的记号，回到10年前那个更为年轻而敏感的自我，回到某一段人生的起点，曾经在生命中划过的花火，曾经有过深刻意义的瞬间，都化为画布上一个遥远而恍惚的形象，如里程碑般独自矗立在远方。呈现在个展中的是两个互为对照的作品系列：《黑光》与《白夜》，个展主题也顺理成章以它们为名。黑与白，光与夜，在画面上交织出一个分不清白昼和夜晚的世界。潘旭 白夜-radro rock 115×95cm 布面综合材料版画 2013潘旭对于光与夜的感受，是复杂的。他从小对夜充满畏惧，“ 我记得小的时候打着手电筒走夜路，没有路灯，你只能看到手电筒光束照到的地方，周围的一切全被黑色吞噬，你便觉得夜更黑，灯更亮，黑白分明。慢慢的，对于光和火焰十分亲切，总想靠近和拥抱。然而随着渐渐长大，来到更大的城市，逐渐发现黑白不分明了，城市的夜晚变成白色了，这和我在最初的认识里是矛盾的，就像我们时常在用真实去编造谎言，就如同白夜既是被剥夺的夜晚，又是被赐予的白昼一样。总之，我很厌倦这分不清白昼和夜晚的世界。”如作品名称呈现出的对立与矛盾，《白夜》与《黑光》这组作品的诞生也与10年前那个独自离开家乡的年轻学子矛盾交织的感受隐秘相连。潘旭 白夜-高楼 115×95cm 布面综合材料版画 2011这两个系列的创作开启自2010年，潘旭读研的第一年，《白夜》在前《黑光》在后。最初的契机是一次偶然，调往香港工作的朋友分享了一张拍于香港夜晚的摩天大楼，照片中流露出强烈的与这座璀璨都市的格格不入与孤独，瞬间触动了同样身处异乡的潘旭，《白夜》系列的第一张作品《白夜-高楼》因此诞生，在随后的三年里，这个系列一直以一种近似私人日记般的存在，陪伴并记录着他的生活。直到三年后，随着工作和生活的融入，这条创作线索也从《白夜》开始向《黑光》过度。潘旭 黑光12 60×50cm 纸本综合材料版画 2018在展览现场，你便能直观感受到，《白夜》和《黑光》虽然都呈现夜景，但潘旭在其中的表达方式是不一样的。从《白夜》到《黑光》，视角有一个由远及近的变化。潘旭坦言，在创作《白夜》系列那段时间，“ 我感觉总和世界隔着一座桥，总在桥的这头远眺着。这种距离让我又好奇又陌生，同时我也很满足这种距离感。” 所以他把对他来说像里程碑式的形象随机安排在画面的任意角落，拉开了他和场景的距离，而他像一个旁观者注视着远处的璀璨。“《黑光》是《白夜》的延续，同样是夜景，不同的是我在场了，个人参与进来了，相比较《白夜》的场景，《黑光》的图像选择更普通、更随机，这里我想呈现一种由光线塑造的陌生感，璀璨绚丽外表下的普通，和似曾相识的陌生感。”随着人生的成长，原来《白夜》画面中的那种遥望的情结与无法接近的距离感，消失了，《黑光》的画面里，一切触手可及，人在场了，生活也从遥望时的璀璨，回归眼前的真实和平凡。潘旭 黑光5 60×50cm 纸本综合材料版画 2013《白夜》和《黑光》可以说是潘旭集中独立创作的开始，是他第一次非常坚定而且清晰的创作。“ 两个系列都关于城市的夜，呈现的是对瞬间光阴视觉的感受，它和成长、和情感有关，是我做给自己的画。” 潘旭 白夜-普桑 115×95cm 布面综合材料版画 2011因为描绘的是夜景，这次参展作品大部分画面都是黑色的，但只要走近细看，你就会发现，它们并非纯然的黑，黑中藏着红，藏着蓝，藏着黄，通过多次手工印刷层层叠叠交织成一片神秘而深邃的夜色。
潘旭介绍，他在印刷时选择了综合版的四色叠印，原因就在于CMYK这种工业印刷的叠印方式经过手工印刷，它的不可控和不确定性反而使作品呈现出一些比较丰富的绘画语言。另外，四色印刷形成的微妙错版，在视觉上呈现出恍惚的璀璨感，迷幻般的视觉瞬间，恰好好形成微妙图像语言。制版材料他也直接用乳胶在纱网上绘制，用纱网的痕迹对应图像的像素块。不管是从选择材料到绘画再到印刷方式的呈现，都对应了他关于 “ 瞬间 ” 的感觉，虚幻又真实的画面透露出了真实的情结。潘旭 黑光2 60×50cm 纸本综合材料版画 2013潘旭 白夜-烟花 115×95cm 布面综合材料版画 2013潘旭在此次个展中展现的版种，叫做综合材料版画（Mixed Material Print）。在他看来，随着当代艺术的发展，版画版种之间的界限也越来越模糊，艺术家们对材料对技术的综合运用和呈现，今后或会成为一种主流。“ 版画是特别具有专业品格的一个画种，它肯定会越来越有意思，并且它一定会被一些眼光独到的人越来越关注。”在广州的这次个展，是潘旭第一次完整的呈现《白夜》和《黑光》两个系列，是开始，也是结束。关于未来的创作，潘旭希望坚守版画的同时，在版画的语言表达上有所延伸和拓展。因为 “ 我更愿意尝试不一样的创作方式，我喜欢带有实验性的尝试。” 作为比较少见的专业的版画个人作品展，潘旭除了呈现他在综合材料版画的创作之外，还披露了其中一件作品的制作过程，以视频的方式，让更多人了解综合材料版画制作的工艺流程。在艺术导览一开始，潘旭就为现场观众进行了一次深入浅出的讲解，让大家对版画有个基本的了解，然后带着大家边走边看，逐一分享不同阶段的作品背后的感触与思考——此次个展中，潘旭精心安排了作品之间的呈现关系，让美好与灾难，水与火等充满对立关系的作品并置于一处，以此呼应互相矛盾、互相对照的展览主题——最特别的是，他还带来了一些特别的私人物件，错落放置于作品旁，留下一条可供观众探寻的线索，让作品与现成品之间诞生了新的想象空间——此次个展吸引了广州本地多家艺术媒体关注，不少媒体都在现场与潘旭进行了深入交流——本期展览将在东湖路新广州画廊免费公众开放至4月30日，展期内每一天都对外开放，欢迎艺迷们随时莅临观展！展期 2021年4月9日-4月30日（周一至周五9:30-17:30，周六日10:00-18:00）
广州地铁6号线东湖站B1口出来右转，步行100米即到新广州画廊在官号回复map，还可得到更详细的地图和交通指引~
官方微博：大学生艺术博览会
作者：大艺博
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