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艺术作品虽是表达个性之产物，首先属于其创作者，但也需要共振与观众，而往往曲高和寡，难觅知音。画作与诗歌音乐一样，有时虽难会意，但不求甚解，亦感其美。
《暖春》138×68cm 纸本水墨
谢天赐先生创作常赋即兴，极具个性，桌上一物，楼间一瞥，梦中一景，皆能化作纸间韵律，“状物”而生。于先生来说，不论花鸟山水人物，题材只是一种载体，而其画中精神、气韵，才是创作中要精心表达的重点。近年，现代舞蹈艺术与音乐，其动作与节奏，亦深刻的影响了先生的大写意创作，使画面更具韵律与生动性。
《碧波》68×138cm 纸本水墨
观先生之画，印象最深便是其中的线。浑厚苍润劲力其中，力量融藏与线中，显而不露，转折大开大合亦富变化，不失平衡。好的笔墨便是在运笔中寻求平衡，不论侧笔正笔重心始终处于线条的正中；亦有力道刚柔的平衡，过刚则板、脆，过柔则软、妖；其力道也不可全露，运力时亦需含蓄。先生线之功力，不仅在于时年的沉淀，更在于对中国画与人生艺术的思考。
《静观》138×68cm 纸本水墨
当今社会高速发展，经济体系裂变迅速。人们的精神思想亦受其影响，愈加躁动浮乏，偏重物质感官之享受。先生恪守其创作精神，以苍厚之笔墨，写之高雅格调，染之人文精神，不求理解，但求无愧于心。而真正好的作品，历史终会予之应得的理解。
《三友图》138×68cm 纸本水墨
《天赐气象》 • 尚辉
方薰曾说，“气韵生动为第一义。然必以气为主，气盛则纵横挥洒，机无障碍，其间韵自生动矣”。“气”无疑也是谢天赐大写意花鸟画融入现代视觉经验的通道。看来，“气韵”这个古老的概念，依然是中国画走向现代不可回避的重要命题。所谓“气韵”不可学乃自然天授，道出的正是写意笔墨之大，绝对是博大胸襟与坦荡性情——这一艺术主体人格原型揭示的风格原理。天赐气象，也或许才是他大写意精神的最终归属。
作者系 中国美协理事、国家近现代美术研究中心专家委员会委员、《美术》杂志执行主编
《独俏一枝春》138×68cm 纸本水墨
《笔墨的现代性转换—谢天赐的写意花鸟画赏析》• 徐恩存
谢天赐的写意花鸟作品，完成了从中国式写意向现代抽象形式的过渡，完成了从传统绘画规范向自我表现和内心感觉的转换，他的花鸟作品不再是传统的凄风苦雨、无病呻吟与孤芳自赏，而是用笔强悍、墨色姿肆、淋漓酣畅，在无法之法、无形之形、无意之意中，体现出情结的变化多端，其中强调的是人的无意识的潜意识对世界的直觉反映，并使之与对象的外部形态分离开来，使笔墨受内心情绪驱使，把内心感觉、情绪、意念作为主要表现主题，这样，作品中画家自我意识得到极大的强调，时间的概念得到了淡化，空间的概念得到了强化，点、线、面、墨、色等都成为了强化，点、线、面、墨、色等都成为空间中物与物的关系或空间的分割状态，如此，作品中的一切，包括作品本身所表现的都是画家对这个世界——自然的主观感觉。
作者系 著名画家、评论家、《中国美术》主编
《在虚实之间》138×68cm 纸本水墨
《活色生香趣尽天然》 • 贾德江
在当代中国画坛，谢天赐曾以大写意荷花为主题在现代写意花鸟画领域占尽风光。这株盛开于南国的“天赐荷花”，仿佛有神明相助，得传统之精髓而自出新意，融现代构成而妙笔生花。他以骨气、墨气、豪气、大气充盈的文人笔墨，通过点线交错、墨白交响、彩墨互映、苍润相济的纵横挥洒，妙用破墨、破水、积渍、泼绘、勾皴等种种技法，于有意无意之间，在可控失控之中，随机生发，相机而作，笔与墨会，墨与水和，气韵飞动，其激越、豪放、神秘、野逸、深邃的意境“超以象外，得其寰中”，成功地展现了荷花妩媚而不妖冶、高洁而污泥不染的风姿。
作者系 著名画家、评论家、北京工艺美术出版社编辑
《响午》138×68cm 纸本水墨
谢天赐，1948年生于广东阳江。中国美术家协会会员，广东省政府文史研究馆（参事室）馆员，中国艺术研究院中国画院研究员。谢天赐大写意花鸟从传统到当代转换取得了新突破。
谢天赐的花鸟画用数十载的笔墨磨炼，概念重组、泼墨构成、哲理佛意，以不断变化的空间错觉成功地使花鸟画的传统图式走向当代形态。作品随意随形，浑然一体张扬着时代精神，形成了谢氏花鸟画独特强烈的艺术风貌。作品参加国内外各类大展并获多种奖项。人民美术出版社出版了＂大红袍＂等多种当代名家画集。
其作品被北京人民大会堂、国务院、中国艺术研究院、中国美术馆、广东美术馆等机构收藏。中国国家画院、中国美术馆、广东美术馆等数十家美术机构还举办了其个人专题画展和研讨会，客观地评价了＂天赐花鸟＂的创作与探索，肯定了他对中国花鸟画领域的影响和贡献。中央电视台和中央新闻纪录电影制片厂联合拍摄大型电视专题片《中国当代画家谢天赐》，列入国家档案作为国家文化工程之一。
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