对话：文学与艺术相互碰撞的缘起
贾平凹和武艺，一位是在书画界涂绘波澜的当代文豪，在写作之余的书画创作唤起人们对中国传统文人画家的追念；一位是可以用文字来进行写生的著名艺术家，在欧洲、在日本旅居创作时，用一本本散文集来记录画家眼中所见。

在武艺看来，文学家、诗人能够更开放地对待生命，美术、绘画则专业性更强，而贾平凹是集文学、书法、绘画多门类艺术于一身的大家。武艺表示，自己关注贾平凹的艺术作品20多年，这场对话则酝酿了5年，其间从阅读到行走，从资料到话题，都进行了精心准备。他希望通过两人的对话，能够消解当前专业标准对中国当代新绘画的认识，从而找到艺术上的突破，恢复绘画的本体。

2019年5月31日，武艺和贾平凹在上书房用了一整天的时间对谈，在对话中，武艺就像一位发现者和探索者，在话题的来回交锋中、在一次次精妙的发问中，引得贾平凹妙语连珠，而“云层之上”的追求，是这场作家与艺术家对话的共鸣和基石。时隔两年，这场对话最终被集结成《云层之上——贾平凹对话武艺》一书，书中将作家和艺术家的创作经验和人生哲学的联袂呈现，不仅是二位作者之间不同职业身份的连接，也是他们各自内在写作者、书画家双重身份的关系凝视。

在当天的分享会上，贾平凹认为，这场对话是跨界者的相互碰撞，跨界交谈本身就是思维开放的表现，在交谈中碰撞的过程则是开拓思维的过程。贾平凹说，思维的开放性和创新能力对于创作者而言非常重要，在和武艺的碰撞中，他也发现的许多有意思的观点，这样的跨界交谈对于提高自己的创新能力很有益处。

关联：书画对我的文学创作有极大益处
在分享会上，贾平凹谈到，写作和画画就是他小时候的两大爱好。在《云层之上：贾平凹对话武艺》一书中，贾平凹也回应了自己对于书画的喜爱，他说：“我是书画圈外的，我从没有想过做书法家、画家，但我对书画的喜爱是从小就有的，一方面小学里有写字课，从小就临帖，另一方面也是最重要的，书画是人的生命中本来就有的东西，只是多和少、开掘不开掘的问题。”

贾平凹谈到，文学和别的任何艺术在根本性上是一致的，但各自独立，谁也替代不了谁。“有些东西无法用文字写出来，我就写字、画画，书法、绘画和写作对我来说是互补的。这种互补我知道它的好处。但文学对于我来说是第一，为了保证第一，别的我都可以舍弃，所以从这点讲，书画算余事。对待余事，我多少有些玩儿的意思。它对我的文学创作有极大益处，我虽是玩儿的状态，但真正到了书画创作时又是敬畏认真的。”
在与武艺逐步深入的对话过程中，贾平凹也进一步谈及了自己对文学与艺术关系的看法。他认为，各个艺术门类基本上是相通的，但是也有不可替代的，不可替代的其中一个就是各有各的语言、各有各的路数。“比如说有一些场景，你再好的文学家，再好的文字也无法表达它，你只能用画面表达它，但有一些东西你通过画面传达不出来，你需要文字，或者是音乐。各个门类能同时存在，有它的共通性，也有独特性。”

当天的活动由浙江传媒学院教授杨大伟主持。他认为，在此书之中，贾平凹道出了写作之外的绘画，武艺说了很多绘画之外的写作。他们谈及的问题都是在各自的实践中梳理几十年的肺腑之言。“因为无论是写作还是绘画，都会经历从看见到发现的智慧获取过程。”而在武艺看来，阅读贾平凹的文字，他总会看到画面，而欣赏贾平凹的画作，他又发现每一张都可以成为一部小说的主题，并且不再是中国传统文人画，而是呈现一种从传统到当代转换的新思路。武艺认为，贾平凹更像是一个思想家。

在书中呈现的对话里，武艺就像是一位发现者和探索者，在话题的来回交锋中、在一次次精妙地发问中，引得贾平凹妙语连出。譬如在谈及艺术成就时，贾平凹说道：“大艺术家，大天才，就是他虽说他的事，却又正击中了一个时代，一个时代的人群，如站在山头往峡谷扔一块石头，满峡谷都余音回荡。”在谈及艺术创作的传统性时，贾平凹又说道：“你的背景是大海，你才可能波涛汹涌；你的背景是溪流，你只能浅显纤弱。”

正如中国美术学院教授王犁所评价的那样：一个极力边缘自己，而总被时尚关注的现代艺术家；一位极力强调本土叙述，而作品总被翻译成各国文字的文坛大佬。他们坐在一起的那一刻，那些直击自己内心的话题锋芒，哪怕是云层之上的晤对，也会闪烁出时代的精神状况。

除了内容的编排，《云层之上——贾平凹对话武艺》两个版本的装帧设计也匠心独运。皮质特装版更侧重装帧设计的独特性和文本呈现的创新追求，满足收藏之需，而刚刚上市的精装普及版则以简约、易读为设计原则，更便于携带和阅读，随书还附赠了宣纸印制的贾平凹、武艺代表作品各1幅。