在创作中，艺术家成卓不断挑战自己的潜能以及边界，然后打破自己的边界，她总是走在时代前沿，喜欢尝试新的东西，所以在她的作品中，可以看到手法非 常的多元，编织、坦培拉、香灰及酪素、矿物色粉、竹碳粉等自然媒介和新媒体、人工智能、NFT等高科技手段，这也应和了她在今日美术馆最新展览的主题“有界·无界”。

艺术家成卓

2021年6月6日，“有界·无界”成卓个展在今日美术馆3号馆举办，展览呈现了《蚂蚁的上帝》、《破.Breaking》、《光》、《一》四个系列作品，让我们全面的认识了作为艺术家的成卓，这四个系列是基于艺术家成卓对思维与存在、意识与物质等哲学根本问题，及对平行宇宙、量子纠缠、人工智能等科学问题的思考，表达了艺术家对人与自然、与道、与法的超哲学问题的追问，对物质世界的有界与智慧维度的无界的体验与证悟。

展览现场

就像策展人顾振清讲到的，成卓的创作是抽象的2.0版本，从以前的神性上升到宇宙思维，不是简单的抽象形式和内容，而是一种更高纬度的突破，是一种宇宙意识，这种意识对于我们至关重要，如果人们的意识能够升维的话，那么我们就可以从此变得博大与自由。

在成卓看来，艺术的力量在于追问、批判和破旧立新，她的作品不仅仅是审美的表达，还有更深层次的思想在后面。

展览现场

比如，有观众在观看展览的时候，在《破》系列前面几乎要流泪，他真的能感受到作品中的能量，那种伤痛和修补，因为我真诚的将自己的生命、灵魂暴露给大家，把生命的能量放进作品里，真诚地去创作，不追赶时髦。我的艺术就是生命的展现，思想的展现，所以观众才能感受到，才会被打动，他们将感动反馈给我，这是我作为创作者最感幸福的地方。

成卓 ，《观呼吸》

声光电的交互装置

高750cm、宽240cm、纵深600cm

记者：首先谈谈此次展览的背景？

成卓：此次展览有四个系列作品，是我2014年回归艺术创作之后，这些年思考的沉淀。我的创作是用自己的生命在述说，所以在创作之前，思考的时间比动手的时间还要长，真正开始创作是从2019年开始，到这次展览差不多勇了两年半的时间。

记者：能否具体的谈谈这次展出的四个系列？

成卓：第一个系列《蚂蚁就是上帝》，我从高中开始就看哲学的书籍，一直在思考，我们是谁？我们从哪里来？到哪里去？看到蚂蚁无法跳跃一座墙，只能被困在二维的世界里，再反观我们人类也是如此，我们在三维世界一样有蚂蚁的困境，比如：生老病死，爱恨情仇，追名逐利等等就是我们的墙，我们无法摆脱上述的障碍，是因为我们身处其中，这种思想启发我，让人们推衍以高维的视角俯视及反观人类自身的迷局。

成卓，《蚂蚁的上帝09》

布面，综合材料

162X130cm，2019

成卓，《蚂蚁的上帝06》

布面，综合材料

直径90cm，2019

第二个系列是《破》，破有两种含义，一种是人类面对灾难，比如疫情，会恐惧会怨恨，会怀疑，国与国之间也是如此，这种思维带给人类的伤害比灾难本身还严重，还持久，所以我们如果不能从更高维度去观看问题的话，就会永远局限在这些负面情绪中，所以《破》系列是从《蚂蚁的上帝》系列生长而出的。

作品中有洞，代表着伤痛，我会亲手缝补，就是说明这些伤痛，当我们意识到的时候，其实是可以治愈的；另外一方面就是不破不立的意思，不经历这种灾难可能人类不会觉醒，或者我们意识不到人类自身的问题，我们要打破原有固定的思维模式去重新认识我们和世界的关系。

第三个系列是《光》，成卓从光的科学性、物质性和精神性三个方面，来表现光带给我们的能量交换、信息交换。

第四个系列是NFT作品,由我和人工智能共同完成。我把人类认知的宇宙与AI眼中的世界相比较、相融合，加密艺术家宋婷指导人工智能，用GAN技术学习了几千张真实世界的图片，然后生成了它眼中的世界，这个世界有种光怪陆离的感觉，看似和我们眼中的世界很像，但是生成的，所以艺术家提出疑问：我们眼睛看到的世界就是真实的吗？我想引发观者的独立思考。

在《一》系列中，我想说的是人和AI以及万物都是平等的，我们都是连接在一起的，都是宇宙中的一些能量点，所以要有爱的精神。我会在NFT的领域中继续往前探索，寻找艺术的边界。

成卓，《破.Breaking04》

布面，综合材料

38x68cm，2020

成卓，《破.Breaking08》

布面，综合材料

68x100cm，2020

记者：NFT在当下是一个热门话题，您是如何看待的？

成卓：NFT大大的拓宽了我们创作的手段，提供了无限的虚拟时空，我们可以乘着想象的翅膀，创作出任何你能想象的东西，就是得打破我们自己原有想象的边界。

记者：此次展览的主题“有界·无界”您是如何理解的？

成卓：此次画展的名字叫做“有界·无界”， 在创作中，我要不断地破自己的界，我希望观众作为观者，看完之后会产生自己的感受，将自己固有的边界突破掉，可能因此会有一个人生的新开端。

成卓，《光之五》

绘画装置，布面， 光带等综合材料

140x200cm，2020

记者：您的创作有编织、缝补，此外还运用到了坦培拉、湿壁画，在媒介上运用到了香灰、酪素以及新媒体，非常的多元和丰富，能否谈谈您对于创作手法和媒介的看法？

成卓：所有的技法和媒介都是为创作服务的，我在运用的时候没有刻意的区分，什么合适就用什么，这些技法以及材料的选择都融汇在我的思想里面，自然而然的就出现了，就使用了。 此外，在创作上我不会先画草图，再按草图来创作，而是思考成熟后，再放空自己，让艺术直觉和内心的智慧带着我走。当画完第一笔，就自然会引发第二笔、第三笔，我一旦开始创作，常常7、8个小时不停，也不会觉的饿或者累。所以我那时是处在一种无我的状态，作品好似笔笔相生，自然生长出来，这是我创作中比较特别的地方。我灵修了26年，每天都会打坐冥想，艺术创作就是我的一种修行方式。

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成卓，《光之九》

绘画装置，综合材料

300x200cm，2021

成卓&宋婷，《我和Alice05》

数码艺术打印，NFT

40x40cm，2021

记者：这种多元的创作手段您是如何形成的？

成卓：这与我的生命经历有关，1991年我是中国第一批三维动画师，当时没有人会用电脑做三维动画，我就喜欢尝试新的东西，我的座右铭是一生活出三生的精彩，我的性格就是这样，爱学习新的知识，爱运用新的工具，所以性格决定命运。

我的人生经历非常的丰富，也在不断挑战自己的潜能以及边界，然后再打破自己思想的边界，有的人一种技法或者风格用一辈子，对我来说，就是要尝试新的媒介、新的表达方式，这就是我创作手法非常多元的原因。当然，像用香灰创作，是与我的生活方式有关，由于灵修，香是我每天都会用的，我也很喜欢香灰的颜色，它还带着独有的时间痕迹，及跟我生命的光芒能量融合在一起的痕迹。

我觉得跨界才能破界，这是我的一个重要思想，这也是我为什么运用这么多的创作手法。创造力也是如此，不受任何媒材的局限去尝试，我不希望我的作品给观者一个标准答案，观众自己去感受最重要。