7月15日，“ECHOES 回声·启示——徐冬青系列作品展”于兴城海上美术馆启幕，这次展览共展出作品130幅，以系列形式呈现自2012年至今不同阶段的绘画作品。

​在英文中“echoes”的意思包含了回响，回声，启示，这次展览旨在对徐冬青以往不同个展作出整体性的回应，同时在大海的感召下汇集上升为某种启示。展览本身是一种“回声”，而启示表明现在还是未知的神秘状态，随着公众的参与，在展览中逐渐明晰。

从辽宁省兴城市的红海栈道上走大约300米，到达位于海中央的美术馆。徐冬青爱海，也画海，传统绘画里鲜少有大海题材，而徐冬青画的大海纯净透明，仿佛是另一种精神的归属。本次展览对她来说，正像一份来自大海的邀请。“我感觉这是来自大海的呼唤，一想到在自然中呈现自己的作品还是很喜悦。整个过程都是静悄悄的。”

展馆里采用移动展墙，当我们推动一面面墙，就像推开一扇扇门面向了广阔的大海。徐冬青回忆布展过程时说道，“当一切布置好，感觉整个展览就在海天之间，透明的，真正感觉是在大海的怀抱里。”《海》系列作品是她由工笔发展到写意的体现，早期的工笔画法虽然细腻，但也具有超越具象的精神性，开始书写之后，徐冬青感受到书法里随心而发的自由感，独具表现性的画面则通过概括的语言去还原世界的本质，艺术就是要带领观者去往自由之地。

“海”的背面是《花园》系列作品，花园是她对自然中不同花卉的描绘，各种色彩运用于其中，丰富了水墨画的表现力。而经历过人生的蜕变之后，徐冬青的作品更加轻盈自由。对于徐冬青来说，绘画是自发的进入某种状态，不是思考的结果，更像是内心的需要，所以她的作品有自身的完整性和生命力。徐冬青靠灵感作画，灵感就像人在旷野中看到的亮点。“是一种忽然而至的感受，起初是很空旷的。当灵感降临的时候，我的心里有种异样的感觉，有一种麻酥酥的感觉。”

也正因如此，她探索出自己独特的语言风格。她的玲珑巧思承继了文人画的传统，又具有了许多现代艺术的观念。因此，她的绘画少有传统水墨画的氤氲之气，而是贯穿着她的生命激情与对天地万物的大爱，总是感情充沛，色彩斑斓，呈现出迥异于传统中国画而别开生面的创作风格和特点。

中国国家画院艺术家张江舟高度评价徐冬青在当今画坛的独特地位，他说，“看徐冬青的画有两点感受，其一是非常细腻、对自然充满感性体验的画家，对人和社会充满发自内心的爱，其二她有个性化的语言方式，不受传统范式羁绊，甚至是自由、恣意的，恰恰符合艺术创作的规律，不受传统法度的羁绊，而应形成个性化的绘画语言。”

本次展览的学术主持杨卫，是徐冬青此前个展《花园》的策展人。在他看来，经历了数年沉淀，此次展出的新作让人耳目一新，感受到了她的自我超越。“冬青经历了人生的蜕变之后，其作品风格至少有了两个重要变化：其一是笔墨更加轻松自由了，这使得她的作品处处流露出童真、率性的趣味，透着古拙简洁之美，天趣盎然；其二是语言的层次更为丰富了，往往点线面相互交错，与斑斓的色彩相映成辉，透出‘斗彩瓷’般的质感，更使其作品于精简的概括中又呈现出无比丰富的意象……我以为，这些变化正是徐冬青在艺术上走向成熟的体现。也就是说，经历了人生的蜕变之后，她不仅领会了大道至简，同时也理解了衍化至繁。”

本次展览的主办方海上美术馆的馆长冯宇平是一位中国工艺美术大师，他从跨界的角度解释了举办这次展览的初衷。冯宇平表示，“徐冬青的作品不断寻找一种最适合的材料和形式去表达自己当下的想法，这些鲜活的表达不仅超越了过去既有的风格和范式，更难能可贵的是，她能够不断地自我超越，又一直秉持着一种原初、朴素的本质。”

海上美术馆执行馆长张凯丽担任策展人，她说，“徐冬青的风格带有女艺术家特有的感性细腻，洋溢着清雅娴静的生命情调，充满了诗性的神秘气息，不仅让我一见钟情，也深受次世代年轻人的青睐，就像这次展览的主题‘forever young’，很多来看展的年轻人都觉得这是为他们办的展。”

谈及此次展览的感受，徐冬青说道，“每次展览我就感觉把自己全盘托出，交给以前了。每一次重新开始，是新鲜的，没有负担的，向着未知的状态。”这一次展览中，海上美术馆清新透明的气质和她的作品气息融合，也将在这个夏天带给观者别样的感受。

据悉，展览将持续至9月15日。