七月中旬，“ECHOES 回声·启示——徐冬青系列作品展”于兴城海上美术馆开幕。展览共展出作品130幅，以系列形式呈现自2012年起不同阶段的绘画作品，旨在对徐冬青以往不同个展作出整体性的回应，同时在大海的感召下汇集上升为某种启示。此次展览将持续至9月15日。

开展近一个月以来，徐冬青的作品吸引大批观众前来参观，为坐落于辽宁省兴城市红海栈道景区的海上美术馆带来清新淡雅，意趣盎然的气息。“艺术就是要带领观者去往自由之地”，伴着视频中自由吹拂的海风，一起来回顾开幕当天的场景。

嘉宾观点

张江舟：徐冬青作品对人与自然的爱

看完徐冬青的作品，我有两点强烈的印象。第一点，她的作品充满了对人和自然的爱，这种爱是发自内心且无私的。我们只需伫足观看，就能感受到艺术家的细腻和柔情。第二点，她的创作基于对自然的长久观察，是个人生命经验的集中表征。她的艺术语言不拘泥于传统规范，不受过去既定方式的羁绊，仅仅为了表达自己而存在，是松动、自由和个人的。

这次展览展出了艺术家以“海”为主题的作品，我们往常见到的海多半是浪花飞溅的，而徐冬青笔下的海是温柔沉静的，这样的海其实已经脱离了原本自然的身份，成为了艺术家本人的风格符号。她作品中透露出的这种审美气质和这座城市、这座美术馆非常契合，所以展览很好地融入了当下的环境，并且与环境共同建构出了一个和谐的交互空间。当观者进入展厅，就能感受到艺术家扑面而来的个人气息，非常浪漫、非常美好、非常宁静。

此外，我发现今天展厅内的观者大多不是艺术行业从业者，这让我非常欣喜，因为艺术展览的举办不仅仅是为了艺术圈内部的交流，还有一个很重要的社会功能——美育。蔡元培在百年前就提出了以美育代宗教，这种理论虽然是具体的历史语境的产物，但依然能说明一个问题，那就是美育的重要性。从小处着眼，美育能够帮助个人塑造健全的人格，从大处着眼，美育能够推动社会的良性发展，对民族性格、民族气质的培养都能起到好的助力，从这一角度来说，该展览有很好的社会价值。

杨卫：徐冬青在当代水墨界自成一脉

本次展览是徐冬青近年来几次个展中第三个层次的飞跃，因此祝贺徐冬青能够在自己的艺术脉络中取得更大的推进。

展览主题与大海有关。虽然徐冬青的作品没有着重描述大海，但却具有大海的包容性、开放性和波澜壮阔的印象。本次展览在海上美术馆举办不仅恰如其分，也相得益彰。

徐冬青的艺术创作没有在传统的笔墨里游走，尽管她是工笔画出身，并且具有很扎实的传统功底，但她在传统的笔墨基础之上融入当代人的生活经验和其他艺术门类，比如油画、版画、水彩画，甚至是西方现代派的造型因素，形成了她较为独特的艺术语言和表达方式。因此整体来说，徐冬青的艺术在如今的当代水墨界自成一脉。

我认为本次展览变化有两点：首先体现在笔墨上或绘画的形式上，徐冬青已经从她过去倾向于工笔的造型方式中解放了出来，作品中有更加自由、轻松、率性和本我表达的视觉经验。其次，徐冬青的艺术题材变得更加宽泛和多元，结合她的表现形式来看，本次展览使我们见到了艺术家不同的一面。

徐冬青还有一个非常显著的特点，即她的绘画与诗歌相得益彰。她的艺术作品中具有强烈的诗意，这种意象性的寓意是徐冬青艺术的特点。如果用今天一个时髦的词汇——观念来形容的话，我认为徐冬青的作品里是有她内在的观念作为支撑的，这种观念就是她把生活与经验转换为语言的一种体验，而徐冬青近年来的艺术变化都是围绕这条线索。在本次展览里，我们能够看到徐冬青多种方式、语言、形式和风格的汇合，而在其中有一条贯彻始终的内在线索，即她作品里所暗含的诗意，以及她对生活的憧憬、向往和热爱，以上也是徐冬青艺术非常个性化的特征。

冯宇平：正值盛夏  渤海之滨的美好观展体验

兴城海上美术馆是目前中国唯一一座建在海上的美术馆。开馆近一年的时间里，我们共举办了7场展览，目前展出的是徐冬青系列作品展。这场展览非常值得期待，因为徐老师是个人风格突出的女性艺术家，她的作品有着蓬勃的生命力，这样的艺术作品陈列在正值盛夏的渤海之滨非常应景，能给观众带来美好的观展体验。据初步统计，开展第三天观展人数已经超过了2000人，我们代表美术馆向艺术家及相关媒体表示感谢。

在机缘巧合之下我见到了冬青老师的画册，对冬青老师笔下的花儿与大海一见钟情。于是邀请冬青老师来兴城考察。冬青老师来到这里后，发现了她特别想要的大海的感觉，使她感受到大海的召唤，所以愉快地接受了展览邀请。展览筹备用了一个月时间，希望大家喜欢本次展览，感谢冬青老师对我们的信任，也希望我们没有辜负这份信任。