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2021-08-13 10:38
刘禹君尽管是一位年轻的艺术家，她的作品却与当今泛娱乐化的社会氛围没有丝毫联系，既没有流于所谓的时尚形式，更没有其背后所隐含的讨喜与速成的心态，这些作品反而以女性特有的敏感、细腻、坚韧去直面作为个体的人在寻求集体认同过程中的生命感受这一严肃的时代课题而引人入胜。
浮生若梦 120*200cm 纸本、绢本设色 2018
本次展览中展出刘禹君《我是鱼》、《手人》、《看不见的剧场》、《战争与和平》等系列作品。这些作品致力于表现当代人被社会异化后的思想状态和生命体验，揭示出当代人内心时常处于一种漂泊无依的状态，挣扎着向外寻找一种自身的集体认同感却又不可得的纠结状态。
似水流年 240*200cm 纸本、绢本设色 2019（山东省美术馆收藏）
从宏观层面看，这种求而不得有两个根本性的基础：一个是人类对自身存在终极意义的追寻，以往以人类为中心的自然观和宇宙观随着科技的进步和资本对社会各层面的渗透和控制逐渐土崩瓦解，而新的生命观却迟迟不能建立，人类在无尽的时间和空间中失去了可以定位自身的坐标系，就像脱离运行轨道的星体，永远漂浮在茫茫无尽的太空中，不知何时生，更不知何时死。
我是鱼之三 32*65cm 纸本、绢本设色 2018（加拿大私人收藏）
另一个是由于整个社会的物化程度已经深入到人的主体意识层面上，因此，作为社会一份子的个体很难在自身的主体内建立一种坚实的精神家园，外在的普世价值观在当代社会已经被不断质疑而不能形成个体的精神支柱，随之而来的是普遍的信任危机——集体与集体之间，个人与个人之间，先前的联系纽带早已断裂崩塌，最基本的信任也荡然无存。
看不见的剧场1 69*100cm 纸本、绢本设色 2021
刘禹君作品表征的正是这样一种状态，极度渴望集体认同带来的安全和稳定，却又在不断扩张个体的自由，梦想着璀璨的人生，却又时刻面临生命本身的脆弱，因此，在整体的喧嚣中，每一个个体都永远逃不出孤独的牢笼以及寻求彼此亲近的渴望。
众人都是孤独的 86*93cm*2 纸本、绢本设色 2021（大千当代艺术中心收藏）
刘禹君敏感地捕捉到了当代人的这一生命体验，却又不做价值判断，只是如实如是地去表征自己的感悟，这是一种真正的艺术家认识世界的方式。
手人系列——自在60*45cm 纸本、绢本设色 2017-2020
“浮游”这个词即是对这种生命体验的描述，也同时是对刘禹君作品基本面貌的概括。
他乡4 66*66cm 纸本、绢本设色 2021
刘禹君的这些作品还有一个突出的特征，即是用中国传统国画的媒材、技法和程式，营造出了一种中国特有的超现实主义情景，这是传统国画当代转化的有益尝试，目前来看这一点在青年艺术家中比较纯粹和深刻。
看不见的剧场2 69*100cm 纸本、绢本设色 2021
如果说《我是鱼》系列还是在用一种象征和比拟的形式体现个体的自由与束缚，向往集体感带来的归属感却又陷于不肯抛弃自我而带来的无尽孤独；那么《手人》系列却是直接转向了梦境，从而形成了一定程度上可以称之为超现实主义的风格面貌，更加强调了主体意识的漂浮状态。
我是鱼之六 32*65cm 纸本、绢本设色 2018（加拿大私人收藏）
我是鱼之二 32x70cm 纸本、绢本设色 2018（加拿大私人收藏）
手人系列——出声即俗 45*60cm 纸本、绢本设色 2017-2020
尤其《Er starb aus Liebe》（德语，意为：爱情如死之坚强）系列，尽管很容易让人联想起拉斐尔前派的作品，但是其中的超现实主义成分还是很明显的。
Er starb aus Liebe-3 36*50cm 纸本、绢本设色 2021
从整体上说，超现实主义作为一个西方现代艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学有着非常密切的联系。
看不见的剧场6 69*100cm 纸本、绢本设色 2021
精神分析注重对梦境、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以引导。
我是鱼之五 32*65cm 纸本、绢本设色 2018（加拿大私人收藏）
超现实主义风格的艺术作品大致可以分为两种面貌：一种是以精细的细部描绘为特征，通过可识别的经过变形的形象和场景营造一种幻觉和梦境的场面；另一种则是追求作画过程的无意识性，以至在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，其最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。
看不见的剧场3 69*100cm 纸本、绢本设色 2021
刘禹君的这些作品无疑属于第一种风格类型，然而却与西方超现实主义有着完全不同的文化规定性。作为西方现代艺术一部分的超现实主义，是西方现代社会的产物，表面上专注于个体的梦境和潜意识，其实本质上表征的是人在现代工业文明重压下的某种逃离和反叛。
他乡1 80*100cm 纸本、绢本设色 2021
作为中国传统绘画中一个重要组成部分的工笔淡彩，以精谨细腻的笔法，雅致明丽的设色，体现出一种高雅的审美趣味和对明晰的秩序结构的追求和认同。
他乡2 120*49cm 纸本、绢本设色 2021
这种艺术形式很大程度上体现的是中国传统贵族阶层的某种审美倾向，天然具有一种精英性质，同时也就具有了一定的局限性。
我是鱼之一 32*65cm 纸本、绢本设色 2018（加拿大私人收藏）
然而，刘禹君的这些工笔淡彩作品，在保留了中国传统工笔淡彩优雅和精细的审美趣味，清晰而完整的画面结构的同时，却表达了一种普通大众在当代社会里精神上无所依归的生命体验，从而在拓宽传统工笔淡彩表现领域的同时，形成了一种破碎的意义结构。
手人系列——奈何45*60cm 纸本、绢本设色 2017-2020
战争与和平No.1-4 134*34cm 纸本、绢本设色 2020
正是这种结构表征了艺术家对当代社会中个体生命的某个侧面的感知与体悟，与此同时，刘禹君也完成了自己将传统国画进行当代转换的探索与尝试。
祝愿展览成功，期望看到刘禹君越来越多的佳作！
红梅
中央美术学院副教授、硕士导师
中央美术学院理论出版部主任
2021年7月
红 梅
中央美术学院副教授、硕士生导师、艺术史博士
中央美术学院美术馆理论出版部主任
入选第13届中国艺术权利榜（ART POWER 100）2019年度策展人。
主要研究方向：
中国当代艺术批评，中国近现代美术史研究，展览策划与研究，西方现当代艺术与批评研究，视觉文化研究。
获国家奖励研究项目：
2018年：
《中央美术学院馆藏精品大系》10卷本，获第27届“金牛杯”全国优秀美术图书最高奖项“荣誉奖”。上海书画出版社2018年5月，总主编：范迪安，执行主编：苏新平 王璜生 张子康。红梅担任《中国现当代油画卷》分卷主编。
2017年
2017年5月-2018年3月，范迪安院长担任总策划，张子康馆长与红梅主任共同策划的 “中央美术学院百年校庆特展：悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展” 荣获国家基金传播交流项目奖励，于2018年3月22日在中央美术学院美术馆首次展出，之后巡展包括香港在内的全国7家美术馆。此展作为百年校庆特展以及中央美院美术馆年度重要学术展览之一，社会反响强烈。
2017年9月与张子康馆长共同策划“先驱之路：留法艺术家与中国现代美术（1911-1949）”大展，荣获国家基金传播推广项目奖，并将于2019年在全国4所美术馆巡展。本展属于我馆2018年度自主策划的重要学术展览之一。
2016年，
独立策划的《九十刻痕：伍必端艺术研究展》，9月5号开幕，中央美院美术馆。此展获得文化部“收藏捐赠”奖。
2015年
4-8月 , 参与策划(与中央美术学院范迪安院长 中央美术学院学报编辑部社长殷双喜教授共同策划）《历史的温度——中央美术学院与中国具象油画》并编辑两个版本同名画册。首展:上海中华艺术宫,巡展北京劳动人民文化宫、南京金陵美术馆，负责此展2016年全国7所美术馆巡展事宜。)此展目前获得两项国家级大奖：
获2015年度国家艺术基金“传播推广项目”大奖；
获2015年度文化部“全国重点美术馆优秀展览项目”大奖并入选文化部主编同名出版物。
2014年
11月，独立策划《冯法祀百年诞辰专题展：冯法祀的“开山途”》，在中央美院美术馆。此展获得文化部“收藏捐赠”奖。
策划的展览主要有：
“埴象·吕品昌艺术四十年”（2021.广州佛山）
无中生有：马路炁象艺术展（2021.西安崔振宽美术馆）
中央美术学院2020年度造型艺术提名：炁象马路· 埴象吕品昌展（2020.中央美术学院美术馆、陶溪川美术馆等美术馆巡展）
先驱之路：留法艺术家与20世纪中国现代美术（1911-1949）大展（与张子康联合策展）（2019.中央美术学院美术馆等四座美术馆巡展）
中央美术学院百年校庆特展：悲鸿生命大展（与张子康联合策展）（2018.中央美术学院美术馆）
徐悲鸿与他的时代展（2018.中央美术学院美术馆等7座美术馆巡展）
历史的温度：中央美院馆藏油画展（与范迪安、殷双喜联合策展）（2015-2016.中央美术学院美术馆等10座美术馆巡展）
青春万岁：中央美院馆藏精品展（与王璜生联合策展）（2014-今，中国美术馆等多座美术馆巡展）
油画中国风：董希文百年诞辰大展（与范迪安、殷双喜联合策展）（2015-2016.中央美术学院美术馆）
出版专著情况：
2014年，译著《意大利文艺复兴时期的艺术》，上海世纪文景出版社（第一版第6次印刷）
2013年，专著《二十世纪早期视觉文化研究：以魏玛时期的德国为例》，光明日报出版社
发表学术论文情况：
2021年
发表《埴象：吕品昌的陶艺之路》，《中国雕塑》，2021年第1期。
发表《埴象：吕品昌的陶艺之路》，《埴象：吕品昌的艺术》，湖南美术出版社，2021年。
2020年
发表《炁象·埴象——马路和吕品昌的艺术》，《美术研究》，2020年第6期。
张子康、红梅主编画册《先驱之路：留法艺术家与中国现代美术（1911-1949）》中信出版社。2020年
2019年
张子康、红梅主编画册《悲鸿生命》，中信出版社。荣获2019年度“国家出版基金奖励”。
2018年：
1、《悲鸿生命：徐悲鸿艺术大展——记中央美术学院百年校庆特展》，《美术研究》，2018年3月，第9-11页。
2、《“徐君倾胆”与“倾胆徐君”：徐悲鸿和中央美术学院》，《美术》，2018年5月，第15-18页。
同文收录在画册《悲鸿生命》作为该画册专论，中信出版社，2018年12月；
同文也收录在中英文双语画册《徐悲鸿与他的时代：中央美术学院馆藏精品集》，香港紫荆出版社，2018年10月。
3、《致广大，尽精微——‘悲鸿生命：徐悲鸿艺术大展’侧记》，《美术观察》，2018年5月，第30-32页。
4、《诗意的关照》收录在人民美术出版社2018年6月，四卷本《中华史诗图文志——中华文明历史题材美术创作工程文献集》（冯远主编，朱虹子执行主编），第四卷，第294页-303页。
5、《中央美术学院馆藏精品大系》10卷本的《中国现当代油画卷》前言。上海书画出版社2018年5月，总主编：范迪安，执行主编：苏新平 王璜生 张子康。
丛书获第27届“金牛杯”全国优秀美术图书最高奖项“荣誉奖”。上海书画出版社2018年5月，
2017年
《装置艺术的双重形式批评标准——空间表达和视觉转换》发表在《态度·华东师范大学现当代艺术研究中心论丛》第一辑《当代性的生成》上海人民美术出版社 第103-113页
《凝固的激情——李宗津百年诞辰纪念》，《画界》，2017年第2 期3月刊，总第七十期，第60-65页。
《转变：安塞姆·基弗20世纪90年代之后的作品》，《世界美术》，2017年第1期，总第153期，第24-31页。
《回归于超越—读苏新平新世纪以来的作品》，《美术研究》，2017年第4期，第4-5页。
《刘春杰：废纸三千》，《艺术当代》，2017年第9期
，第14-19页。
2017年
《装置艺术的双重形式批评标准——空间表达和视觉转换》发表在《态度·华东师范大学现当代艺术研究中心论丛》第一辑《当代性的生成》上海人民美术出版社 第103-113页
《凝固的激情——李宗津百年诞辰纪念》，《画界》，2017年第2 期3月刊，总第七十期，第60-65页。
《转变：安塞姆·基弗20世纪90年代之后的作品》，《世界美术》，2017年第1期，总第153期，第24-31页。
《回归于超越—读苏新平新世纪以来的作品》，《美术研究》，2017年第4期，第4-5页。
《刘春杰：废纸三千》，《艺术当代》，2017年第9期
，第14-19页。
2015-2016年发表文章：
《态——王少军艺术展记》发表于《美术研究》2016年第1期。
《凝固的激情——李宗津百年诞辰纪念》，《收藏》，2016年第4 期
《两生花—论西方女性主义艺术与中国女性艺术的不同生发机制》2016年第3期
《毛泽东时期美术中的女性形象》2016年世界艺术史大会 论文
《物语：zero第二届当代女性雕塑展》，《雕塑》2015年第2期
《她的物语——中国当代女性雕塑略谈》，《雕塑》2015年第 期
《“绘画的复兴”？主体的回归——艺术史发展脉络中的德国新表现主义》，《画廊》2015年6月总第166期
《从个性表达到集体叙事——浅议20世纪五六十年代中国油画的发展》，《画界》2015年5月第2期
《大彩至纯——记罗尔纯油画作品》，《美术研究》2015年第6期
《转益多师：从董希文早年求学经历谈起》，《画界》2015年第1期
2014年：
《我喜欢它简单》发表于《世界美术》2014年第1期
《非常态》发表于《Hi艺术》2014年第11期
《流光溢彩话云生》发表于《刘云生水彩作品集》山东美术出版社2014年11月
《黑暗中的光——陈欣与他的精神殿堂》发表于《艺周刊》2014年9月，总第95期
2013年：
“埃莉诺安廷与朱蒂芝加哥：最早的女权主义者们在工作”（《世界美术》2013年第2期） 译者：郭红梅
“插画工作室”（《世界美术》2013年第3期）作者：郭红梅
“她的？关于当代青年女性雕塑艺术家的思考”（《首届当代青年女雕塑家》吉林美术出版社，2013年3月） 作者：郭红梅
“渗：一种文化姿态”（《无边：王璜生作品2009-2013》中国青年出版社 2013年7月）作者：郭红梅
“新女性的雕塑力量”（《VISION》2013年第8期） 作者：郭红梅
2012年：
《魏玛德国时期的视觉文化》发表于《美术学研究（第二辑）》2012年10月
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