（雅昌艺术网讯）2021年8月29日，闫博个展“我在”于北京四季酒店二层安居客艺术中心呈现。展览开幕当天，中央美术学院美术馆院长张子康，永乐文化创始人赵旭，展览策展人郑妍，以及闫博众多艺术界好友前来参加了开幕式。

此次展览呈现了闫博在2013年创作转变之后，8年来的近50幅作品。展出的作品中，既有最早转变时期2013年的作品，也有在此次展览开幕前一周最新完成的作品。通过此次展览，能够清晰地看到艺术家8年来艺术创作历程的变化。

早在90年代，闫博就已经是一位活跃的艺术家，经常参加展览，作品被藏家所喜爱并收藏。但作为一位有着独特追求的艺术家，闫博并不满足于一种模式和符号化的创作。在2008年前后，近40岁的闫博抛弃了自己以往熟悉的作品图式，开始寻找新的创作路径和想法。他首先找到全新的创作材料，这个材料是有时间感，有力度，有温润的感觉，但同时又非常粗狂。在找到这个独特的材料后，经过5年时间的发展，闫博开始有了更为大胆的想法。

2012年12月31日，元旦的前一天，闫博与父亲（油画家闫振铎）有了一次深入的交谈，并聊到了自己在创作上想要突破矩形画框，进入不规则形状的探索。父亲非常支持。这之后，便开启了闫博大胆的转变：从原来的矩形画框转变为异形的作品。

闫博表示，他的这些不规则形状作品并不是来源于现实。而是依据视觉和心理的感受。因此，看闫博的作品，无法找到具体的指向含义。但是从作品的造型、结构、空间、大小，颜色搭配、材质、加工方式、笔触等等，能够在作品里发挥化学作用，让作品既独特，又特别。

《无题》 485 × 463 × 11cm（5联拼） 木板，亚麻布，丙烯综合材料 2015

而在具体的工作方法上，每一幅作品又会有差异。闫博在工作时，一般喜欢同时处理几幅作品。这样才能让它们之间产生一定的差距。有时候，有些作品，在做完之后，他还会做很多的调整。把它们重新进行组合。在此次展览中，就有几幅作品，是闫博将前几年完成的，此次进行了重新组合。

他谈到：我不希望作品是一种节奏，一种感觉，一种逻辑。所以我会用非常开放的思维来看我的作品，只有这种很开放的思维方式，才有可能让作品千差万别。因为很多人看我的作品，单幅来看，可能有很大的差别，甚至不像一位艺术家的作品。但在整个展览中来看，才会发现，这就是同一个艺术家的作品。”

展览中最早的一件作品创作于2013年。这代表了他当时的工作面貌。能够看到闫博在尝试突破，他尝试将作品处理的更有意思，更不同，更耐看。但作品的整个大的结构，形状、颜色，仍然比较简洁。闫博谈到：“那时候做作品经常失败。但我从来没有想过做不成。因为我脑子里有一个东西存在，我知道有一条路。这时候我不光是寻找方向，还是让自己有一个寻找方向的方法。我相信假以时日，一定能成功。”

在尝试了三五年之后，闫博这批全新的尝试开始慢慢变得成熟，呈现出独属于他的面貌。作品的成功率也从最初的1%，3%，慢慢到10%，甚至50%。闫博对于艺术创作越来越有底气。

如今，他对自己的创作越来越有把握，疫情期间，闫博开始在ins上发自己的作品，一开始只有几个人关注，慢慢地有了更多的粉丝，到如今，已经有几千人关注他。他也越来越明晰，自己要走的这条艺术创作道路是独特的，与别人有距离的道路。正如此次展览主题“我在”，正是因为他本身与别人的不同，早就了今天他独特的画面。

在展览策展人郑妍看来，闫博的这些作品就如音乐一样，是把人内心的感受投射在了作品上。

张子康谈到：“第一次看到闫博这些作品的时候，我非常振奋、感动。他的作品突破了我们惯有的样式，既是装置，也是绘画。通过这些作品能够看到这是一位特别有力量的优秀的艺术家。他的创作历程，对于形体的理解，以及他绘画的方式。与他对于世界的认知是统一的。”

作为推出此次展览的永乐文化创始人：赵旭在开幕式上说到：“闫博的作品我此前并没有看过。他有一整套自己的异形的语言，这些作品深深打动了我。因为他们是全世界独一无二的。”

“我 在”——闫博个展

开幕时间：2021年8月29日16:00

展览日期：2021年8月29日——2021年9月21日

展览地点：安居客艺术中心

（北京市亮马桥四季酒店二层）

主办方：永乐文化 安居客艺术中心

学术主持：张子康

策展人：郑妍

作者：罗书银