9月27日-28日，由中国嘉德主办的“彩笔长春——周之冕《百花图卷》、恽寿平《山水花卉册》、弘旿《松桂长春》特展”在泰康国际大厦举办。9月26日下午，《彩笔长春——明清花鸟画的嬗变与革新》学术研讨会在京召开。

周之冕与恽寿平作为明清花鸟画大家，分别为“吴门花卉钩花点叶”与“没骨画法”集大成者，对五百年来的中国花鸟画坛产生了深远影响；弘旿作为皇室贵族画家，是研究清宗室与花鸟题材兴盛的极佳个案。

此次研讨会以特展为背景，邀请国内众学者结合周之冕手卷、恽寿平册页与弘旿立轴展开讨论，以此探究明清以降中国花鸟画的承古与革新。出席此次学术研讨会的嘉宾包括：著名书画家、鉴赏家萧平、故宫博物院研究馆员余辉、故宫博物院书画部研究馆员杨丹霞、中国国家博物馆书画研究所所长朱万章、沈阳故宫博物院副院长李理、南京博物院陈列艺术研究所所长万新华、中央美术学院教授黄小峰、江苏省国画院研究员黄朋、知名美术史学者汤哲明、中国美术学院教授王霖（书面发言）。

研讨会与会嘉宾还包括：中国嘉德董事总裁胡妍妍、中国嘉德副总裁兼中国书画部总负责人、资深专家郭彤、中国嘉德中国古代书画部总经理、资深专家栾静莉。

研讨会由中国嘉德国际拍卖有限公司中国古代书画部资深专家、高级业务经理胡莹，与在艺及云杪文化创始人谢晓冬担任主持人。

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《石渠宝笈》著录

长逾17米、近80种花卉，周之冕“花卉之王”《百花图卷》

周之冕，活跃于明万历年间，吴门画派重要画家，是明代花鸟“钩花点叶”技法集大成者。

本次特展所呈现的《百花图卷》是周之冕传世手卷中最长的作品，画心纵32厘米，长达17.17米。该图描绘了兰花、梅花、辛夷花、桃花、梨花、玉兰花、绣球、菊花、荷花、水仙、牡丹、灵芝、月季等近80种四季折枝花卉。

此件作品被《石渠宝笈》初编著录，被录为上等珍品：“周之冕百卉图一卷，上等，鳞一，贮御书房。”清初由著名书画家张纯修鉴藏，后被纳入宫廷珍藏，从乾隆起一直被清内府宝有。据统计，《石渠宝笈》初编著录周之冕的作品计有14件。

与会专家现场观摩研究了本件《百花图卷》，一致认为它为理解周之冕的艺术史地位及明中晚期以降的中国花鸟画史，提供了重要的研究范本。

周之冕（明万历间 16-17 世纪初）

百花图卷

手卷 设色纸本

尺寸：31.90×1717cm

题识：汝南周之冕。

钤印：服卿、周之冕

鉴藏印：石渠宝笈、乾隆御览之宝、乾隆鉴赏、三希堂精鉴玺、宜子孙、御书房鉴藏宝、嘉庆御览之宝、宣统御览之宝、古燕张纯修见阳图书、张逸庵氏家藏、珍藏世玩、见阳子、子子孙孙其永保之

著录：《石渠宝笈初编·御书房》，《秘殿珠林石渠宝笈合编》第二册，第1041页，上海书店，1988年版。

出版：1.《国宝沉浮录——故宫散佚书画见闻考略》，杨仁恺著，第312、313、387 页，上海古籍出版社，2007 年版。

2.《徐邦达审定中国古代书画精品选集（壹）》，第174-185页，文物出版社，2010 年。

3. 《宋元明清中国古代书画选集（二）》，第265-268 页，2010年。

4. 《第二届北京中国文物艺术品国际博览会展览图录》（贰），第58-59 页，2010 年。

展览：1.“宋元明清中国古代书画大展”， 2010 年10 月。

2.“第二届北京中国文物艺术品国际博览会”，主办单位：北京市文物局，北京日报报业集团，北京电视台，2010 年10月22 日-25 日。

其一，周之冕堪称“吴门花卉三杰”，成就与沈周、陈淳并驾

周之冕的绘画风格融合写实与写意，既“真”且“妙”。明王世贞评述明代花鸟画之成就，以吴门为最，而吴门自沈周之后，又以陈淳、陆治、周之冕为代表。陈淳长于写意，陆治擅长写形，惟周之冕恰能集合二者之长。

著名书画家、鉴赏家萧平对王世贞的论述加以补充，强调学界应该重视周之冕在吴门画派的地位与影响：“‘吴门画派’花卉画是在山水画之外的另一条线索，应该引起学界重视。吴门花卉传统最典型的三个人是沈周、陈淳、周之冕。明代晚期从陈淳之后延伸出了两种风格，其一是徐渭的大写意，其二是周之冕的小写意。这一注重写生的小写意，其影响力比吴门画派山水画绵延更长。”对此，江苏省国画院研究员黄朋亦持相同观点：“沈周、陈淳、周之冕是吴门花鸟画派三个时段的代表画家”。

故宫博物院书画部研究馆员杨丹霞从花鸟画发展线索中考察认为：“沈周重写意，发展到陈白阳（陈淳）追求笔墨，从形似的桎梏中跳出。到了周之冕其实是往回矫正，通过强调写生找回描摹物的‘形’。这在他那里是一个集大成。”

周之冕不仅是明代花鸟画的重镇，还对后世400年花鸟画的发展产生了深远的影响。根据中国国家博物馆书画研究所所长朱万章的研究，周之冕的传派中比较有名者包括郁乔枝、刘奇、王维烈、王维新、王醴、陈嘉言、顾炳等。“他还开启了以恽寿平为代表的常州画派的先声。清以后直至近现代，受周之冕‘钩花点叶体’影响的画家还包括王礼、任伯年、张书旂、王雪涛等。我们把《百花图卷》放到大美术史的语境中，它的意义将远远超出绘画本身。”

其二，周之冕博物馆级花鸟画巨制

杨丹霞对本件作品评价极高：“不仅在市场流通领域，即便在海内外文博机构收藏的周之冕作品当中，本件《百花图卷》都是顶尖之作。与故宫博物院珍藏的墨笔《百花图》堪称‘双美’。”

周之冕一生钩花、点叶、写形、敷色，经营位置，状物传神之本领，尽融汇于本卷《百花图卷》巨制之中。萧平专程从南京赶来，仔细观摩后提出：“这件作品是中国花鸟画史上的一件巨作。首先在此幅逾17米的手卷当中，近80种四季花卉的布局轻重得当，既协调又有节奏感；其二，周之冕对于花木的‘生意’‘生机’描绘的极为充分；其三，色彩如此丰富的花卉在周之冕作品中并不多见，周之冕用小写意的画法达到雅俗共赏的目标。”

朱万章曾经写过数篇研究周之冕的论文，他在研讨会中提出：“这件《百花图卷》是周之冕艺术历程中的扛鼎之作，代表了明代中后期花鸟画极高的成就。”

其三，中国花鸟画史上的“百花之王”

据朱万章研究，现存最早的《百花图》出现在宋代，发展到明代《百花图》达到兴盛。

“据统计，国内文博机构藏有《百花图》大概有100多卷，其中80多卷集中在明代。周之冕的《百花图卷》是所有《百花图》中最长的鸿篇巨制，花卉品类也为最多。”根据朱万章的研究，此件可谓中国花鸟画史上的“百花之王”。

杨丹霞将本件《百花图卷》与故宫所藏的周之冕《百花图》进行了对照研究：“故宫的《百花图》是7米长的墨笔钩花点叶技法作品，不像这件作品具有丰富的色彩。这一手卷上花卉的颜色从最浅的白色、浅粉色、浅黄色，到艳丽的红色、紫色，可以说花卉画能够涉及到的色彩都涉及了。不常见的墨紫色也都呈现得很好，说明周之冕在状物、写神两方面的功力都是一般俗手不可企及的。”

中央美术学院教授黄小峰研究的切入点为本件《百花图卷》所反映出的明代文人生活，在他看来：“《百花图卷》勾连起当时的花卉市场、文人的种花实践、插花艺术等等社会文化，是我们进入明代生活世界的渠道”。

其四，市场流通领域的周之冕扛鼎之作

周之冕的花鸟画雅俗共赏，自明代后期以来一直受到公私藏家的追捧。清代宫廷更是将他作为重要的收藏对象。据朱万章在《周之冕与“钩花点叶”派》一文中考证，国内文博机构所藏绘画中，周之冕的作品有97件之多。

中国嘉德中国古代书画部总经理、资深专家栾静莉认为，无论是公库所藏，还是在市场流通领域，本件《百花图卷》都堪称最为珍贵的稀缺之作，“不仅尺幅最大，保存完好，有《石渠宝笈》初编的重要著录，文人、宫廷递藏有序，在中国花卉史上应占有一席之地。”

“这件《百花图卷》是我们目前所见周之冕最长、最精彩的作品。从中能够看到一代大家在艺术表现形式上的独到见解，实属难得。”沈阳故宫博物院副院长李理补充道。

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恽寿平1684《山水花卉册》

中国美术史没骨神品，山水、花卉合璧最精之作

恽寿平（1633-1690），字正叔，号南田，作为“清初六家”之一与“四王”齐名。他复兴了北宋徐崇嗣“没骨技法”，并将这一技法推向全新高度，开创“常州画派”之先。

恽寿平（1633-1690）

山水花卉册

册页（十开） 水墨、设色纸本

甲子（1684年）作

尺寸：23.50×36.50cm（每幅）

题识：（一）千树红霞一钓丝，孤吟惟有碧云知。却笑非熊溪上叟，白头犹作帝王师。拟赵伯驹花溪渔艇。

（二）琳池鱼藻。临刘寀本。

（三）娇春双艳。苕华馆制。

（四）方壶用意飘洒，烂然天真，脱去町畦，超於象外，画手之龙变者也。南田客。

（五）吹罢琼箫咽凤尘，粉痕暗减镜中春。低垂翠袖红妆侧，舞倦龙绡一美人。寿平。

（六）软玉风前落锦茵，长条无力系残春。锦机不是含愁织，空对流黄忆美人。寿平。

（七）如在空山雨后听，风梢吹落半帘青。待他三尺梁园雪，化作瑶天白凤翎。临鸥波老人琅玕春色。

（八）临徐崇嗣春风图。南田。

（九）乌鹊将栖处，溪烟欲上时。秋声何处起，风在最高枝。橅曹云西风林晚鸦。寿平。

（十）甲子春三月南田寿平拟古十种。

钤印：南田草衣（二次）、寿平（三次）、叔子（二次）、寿平、正叔（二次）、寿平、南田小隐、恽正叔（二次）、寿平之印、恽·寿平

鉴藏印：颂阁所藏（十次）、陶庵经眼金石书画记、爱画入骨髓、陶庵心赏

吴湖帆题后页：乙亥（1935年）秋日，向陶庵先生借观至梅景书屋。吴湖帆潘静淑合临一本，并志眼福。钤印：吴湖帆、静淑书画、梅景书屋

褚德彝题签条：恽南田山水花卉神品。陶庵珍秘。辛巳（1941年）夏，松窗。钤印：褚德彝印

出版：1.《清初正统画派》，图126、图127，艺术图书公司，1985年。

2.《恽南田画风》，图71、图72，重庆出版社，1995年。

3.《朵云轩木版水印艺术》，图195，上海书画出版社，1997年。

4.《古代书画精品录》（叁），第214-234页，长城出版社，2003年。

5. 《恽南田山水花卉神品》，西泠印社出版社，2008年。

6.《中国花鸟画通鉴·写生正宗》，第46-49页，上海书画出版社，2008年。

本次特展中的《山水花卉册》是市场所见恽寿平集合山水、花卉最精彩的作品。这件册页包含5开花卉，与5开山水，各页均有题诗或图名，诗书画“三绝”俱全。5开花卉包括牡丹、桃花、蝴蝶花、绣球、腊梅等四时花卉；山水部分涵盖青绿山水与水墨山水，可谓集大成之作。

据册页上的鉴藏印，此为文人递藏、流传有序的临摹范本。册页藏印有“颂阁所藏”“陶庵心赏”“爱画入骨髓”“陶庵经眼金石书画”，题跋“乙亥（1935）秋日向陶庵先生借观至梅景书屋，吴湖帆潘静淑合临一本并志眼福”。其中，“颂阁”即徐郙之字，为清同治元年状元，官至协办大学士、礼部尚书；陶庵指的是与庞虚斋、吴湖帆交好的民国时期上海藏家徐俊卿；吴湖帆则是中国近现代画坛中的重要画家。吴湖帆夫妇合临此册页，从旁佐证其为恽寿平范本中的范本。

众专家在研讨会现场观摩了恽寿平《山水花卉册》，进行了研讨交流。

其一，恽寿平巅峰时期集大成之作

恽寿平于1683年返回家乡常州，至1690年58岁逝世，一直定居于此。此本册页正是创作于1684年恽寿平52岁之时。江苏省国画院研究员黄朋认为，“52岁至58岁是恽寿平创作的巅峰时期，在这一阶段他精力充沛，并且画风非常成熟，是他创作出最多好作品的时段。”

本件《山水花卉册》中有花卉、山水、鱼藻和竹石，“无疑是恽寿平册页类作品中的精品佳构”。

故宫博物院研究馆员余辉也认为：“恽寿平主要的绘画表现对象都在这一册页中完整地表现出来了，这让该本册页的价值与其他册页不一样”。

其二，艺术史没骨正宗，吴湖帆推崇备至

吴湖帆在鉴定史上经手了众多恽寿平的作品，学界已有公论。该件册页上有吴湖帆写于1935年的题跋，而学者黄朋在上海博物馆所藏的一件恽寿平花卉册上同样发现了吴湖帆的题跋，对照分析，她认为1935年吴湖帆的题跋确真无疑，吴湖帆一直想收藏一件好的恽寿平册页，却多年求之不得。所以才向好友陶庵借临这本册页。

吴湖帆对恽寿平的推崇与喜爱达到了“迷弟”的程度，他甚至认为恽寿平在花鸟画史上的成就超越了徐熙、黄筌。“吴湖帆对恽寿平有着极高的评价，认为他的画很得宋人神采。恽寿平的过人之处在于首先强调形似，被誉为‘写生正宗’，形似之后才谈‘以形写神’，最后造就了他的花卉既艳且雅，至雅脱俗。这样的艺术形式是真正的雅俗共赏，我相信即使没有后来宫廷的推动，恽画也是有着超强的生命力的。”黄朋说。

萧平认为恽寿平在艺术史上是有开创性的：“恽寿平借古开今，借徐崇嗣的名义来实行他自我的研究与创造。恽氏就是高雅、清雅、典雅，把‘雅’字占尽。完全用没骨技法，画得如此清丽、古雅非常不易，他将易俗的东西画得这样高雅，是有创造性的。”

这也是‘恽派’即常州画派对清初以降300余年保有旺盛生命力的原因。知名美术史学者汤哲明认为在技法之外，学界更应从“花卉去俗、气质清雅”的品格角度来理解恽寿平。他说：“这件作品即使放在博物馆，也是重器，尤其五开花卉的艺术水平首屈一指；其中一开牡丹，曾被上海书画出版社《花鸟画通鉴》选作封面。

恽南田常常画牡丹，民间喜爱的花卉题材他都画，但是他的传统和学养令他的花卉毫无艳俗气；他敢于画大红大绿，但是格调高逸，这是恽南田特立于同辈画家之处，他将文人画高逸冷艳的格调推到了一个极致。”汤哲明认为这套《山水花卉册》，尤其是花卉部分，充分体现恽寿平开创性的艺术特色。

《石渠宝笈》三编编纂之一胡敬在其著作《国朝院画录》曾评价恽寿平：“国朝花卉，当以恽寿平为第一。”这代表了来自清宫的高度认可。中国美术学院教授王霖在研究报告中这样写道：“南田及同时代人依据当时流传的所谓张僧繇没骨山水，又通过自己的创作实践，对早期画史进行了新的重构或想象。这个‘复古’，正是他们借古开今、与古为新的艺术‘复兴’之路。”自此，恽寿平作为“没骨正宗”广受推崇，除吴湖帆外，任伯年、齐白石、吴昌硕、谢稚柳、启功等大家都研习过他的作品，从海派到岭南画派深受其影响。

其三，市场可流通的恽寿平顶级精品

根据中国嘉德中国古代书画部总经理、资深专家栾静莉的介绍，上世纪80年代苏富比、佳士得开拍中国书画后，恽寿平的作品就成为拍卖场上的常见拍品。但特别精彩的恽寿平作品实际上并不多见，因其主要收藏于两岸故宫、上海博物馆、南京博物院等重要的文博机构中。南京博物院陈列艺术研究所所长万新华也在采访中肯定地表示：“恽寿平《山水花卉册》可以与故宫博物院、南京博物院的收藏相媲美，是一件博物馆级的作品”。

“恽寿平的山水册页或花卉册页在市场流通中多有常见，但山水与花卉合璧的顶级精品却极为罕有。中国嘉德秋拍即将上拍的《山水花卉册》，为恽寿平巅峰时期所作精品，又经过大鉴藏家吴湖帆及其夫人的品鉴和心摹手追，且曾经被朵云轩制作木版水印，其重要性不言而喻，有望引发市场对于中国花鸟画的关注。”栾静莉说。

3

弘旿《松桂长春》

《石渠宝笈》续编著录清宗室画家代表作

弘旿（1743-1811）为乾隆从弟，是清乾嘉时期宗室书画圈中卓有成就的代表人物。他能诗、善画，亦能书法、篆刻，艺术修养全面而高深，被时人称誉为诗、画、印“三绝”。

弘旿（1743-1811）

松桂长春

设色纸本 立轴

题识：松桂长春。臣弘旿敬绘。

钤印：臣·旿

鉴藏印：乾隆御览之宝、乾隆鉴赏、三希堂精鉴玺、宜子孙、石渠宝笈、石渠定鉴、宝笈重编、养心殿藏宝、嘉庆御览之宝、宣统御览之宝

著录：《石渠宝笈续编》二《秘殿珠林石渠宝笈合编》，第4册1137页，上海书店，1988年版。

尺寸：126.5×55.5cm

此件纸本立轴为弘旿“臣字款”作品，市场稀见的花卉精品。作者自署“松桂长春”，“臣弘旿敬绘”，有钤印“臣、旿”。画面中绘制了松树、桂花、月季、灵芝、兰花等具有象征意义的植物，赋色典雅，气象堂皇，寓意吉祥富贵。

《松桂长春》是《石渠宝笈》续编著录之作。弘旿的绘画一直得到乾隆帝的欣赏，他的许多作品都蒙赐御题。经统计，弘旿共有39件绘画作品著录于《石渠宝笈》。本件立轴上有藏印10方，分别为：“乾隆御览之宝”“乾隆鉴赏”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“石渠宝笈”“石渠定鉴”“宝笈重编”“养心殿鉴藏宝”“嘉庆御览之宝”“宣统御览之宝”。可见，从乾隆起这件作品一直为清宫珍藏。

从乾隆至清末宣统时期一直收藏于故宫，供皇帝鉴赏。杨丹霞于《石渠宝笈》著录之外，在清代宫廷档案当中也找到了相关的记载。根据她的研究得知：从乾隆时期被创作出来到清末，《松桂长春》在故宫养心殿、乾清宫等不同宫殿中张挂、摆放。除了吉祥寓意外，这件作品的笔墨设色、状物抒情各方面的格调品质受到历朝皇帝的喜欢。

弘旿是清宫中以宗室成员为主体的“朱邸”书画圈重要代表。皇室成员参与诗文、书画的创作、鉴赏活动，到乾隆时期达到鼎盛，涌现出一大批著名的诗人、画家和书法篆刻家。弘旿兼具皇室贵族与士夫文人的双重身份，他在乾嘉时期的文学界、书画界中的交游比一般的宗室贵族更为广泛和深入。凭借个人的文化艺术内涵和造诣，赢得了大量满、汉文人的崇仰和盛赞。著名诗人袁枚也对他有很高的评价:“瑶华主人能诗工画，予尝见其《听泉图》，画笔高妙，直通云林，以三绝著者。”（袁枚《随园诗话》）

弘旿的绘画承袭雍容富贵、清雅脱俗的宫廷艺术格调。据史料记载，弘旿受到乾隆时期著名的画家董邦达(1696-1769)的影响，并以“娄东派”山水为宗。据杨丹霞所述，“从董邦达、董邦达的儿子董诰，到弘旿、乾隆儿子永瑢，都受到蒋廷锡新创风格影响。它承袭了宋人院体的工笔重彩，又融合清初恽寿平的没骨画，演变成为皇室宫廷乐于欣赏的新风：既雍容富贵，又具文人韵味，清雅脱俗。这种从容、清贵的气息是民间画师与其他文人画家所不具备的。”

据悉，此次展出的三件中国花鸟画“神品”，将共同现身中国嘉德2021秋拍。