大师指的是在某个特定领域造诣深、享有盛誉的学者、专家或是艺术家。他们代表着专业和态度，不仅是传统的继承者，也是潮流的引领者。
"中国工艺美术大师"则被认为是工艺美术行业内，最具权威的评定之一。被评为此称号的大师代表着行业的最高技艺标准以及行业前行的方向。在目前的寿山石雕行业中一共有19位具有超高艺术水准和知名度，风格各异的大师被评定为中国工艺美术大师。他们在各自擅长的领域里取得重大成就，也是寿山石雕技艺的集大成者与杰出代表。本次东南秋拍特别推出「集萃」国大师寿山石雕精品专场，今天我们就来盘点一下专场中都出现了哪些【国大师】的身影。(展示顺序以出生年月排序)
周宝庭
作为一代寿山石雕刻大师，周宝庭曾因臂力过人有“异臂”之称，擅长仕女、印钮与古兽雕刻。周宝庭的作品常常是通过一些元素的简化，用洗练概括的语言恰到好处地突出人物的性格，塑造生动的形象。此次东南秋拍上的这件《刘海戏金蟾》就雕刻的精微细緻，刘海面庞丰颐，双耳垂坠，笑容憨态可掬。一只金蟾从身后窥觑著铜钱，而刘海看似浑然不知，却俨然有一种大局在握的神情，颇为有趣。
郭功森
郭功森是寿山石雕界第一个获得“中国工艺美术大师”这份殊荣的大师。郭功森出身东门派，浸润习承了古典和传统的雕刻技法，同时他又是寿山石界开风气之先的人物，在上世纪60年代就以其深刻识见，提出“传统的寿山石雕与现代美术融合”的思想。郭功森的古兽、人物、花鸟无一不精，他亦敢于抛弃门户之见，求新求变，多方吸取精华，在传统的基础上形成了精美、典雅、大气、生动的工艺风格。他的人物面部面部开相、衣褶塑造与阴刻纹装饰均能见到晚清造型工艺的遗风。如此件《钟馗纳福》两个小鬼攀附于钟馗的另一侧，面部表情夸张。整体灵巧生动，须发服饰刻画细腻，大师巧艺，可见一斑。
郭懋介
郭懋介在寿山石也是无人不晓的巨匠，上世纪末，郭懋介凭着其深厚的艺术功底，在退休之后再拾刻刀，雕刻一系列名冠业内的寿山石作品。在人们的心中，他所刻的田黄薄意常常成为经典的代名词。
譬如这件重达44g的田黄冻石《乡野牧归图》扁章，郭懋介利用薄意在田黄上刻画了一幕趣味盎然的乡间景致，人物之间的互动性，细节上的环环相扣。处处展现薄意巨擘郭懋介对山水题材高超精妙的驾驭能力和循石而作的灵活应变能力。
林元康
林元康所雕刻的人物、山水圆雕，素来以简洁的艺术处理著称。譬如这件《铁拐李》整件造像运刀流畅犀利，衣纹似水，人物神形并茂，极见制者功力。人物面相保留胡人遗风，身着宽袍，一手持宝珠，双目微闭，若处沉思之间，神态安详中不失肃穆，慈、威、定、慧兼备，一派法相庄严。身下取黄巧雕成螭虎，身姿小巧可人，肌肉结实。整件作品姿态自然生动，线条处理简洁利落。
冯久和
冯久和从事寿山石雕刻长达半个多世纪，以花果篮和群猪题材等写实类创作享誉石坛。他尤其擅长从石头不同色彩的变化去把握蕴藏其中的规律，在俏色雕刻上，造诣极高。冯久和的创作十分注重从生活中摄取素材和灵感，通过细致的观察和对现实中的动物的神态和动作的提炼。如这件《松鹤延年》每一只鹤都利用一丝红色取巧成鹤顶红，构思用心，运刀流畅，琢工精细。作品呈现老松古朴苍劲与仙鹤脱俗不凡之感，气韵流畅，秀美而不失浑厚，颇有景深感，极富艺术气息。
林发述
林发述是老一辈国大师中尤具创新意识的一位，他对寿山石雕的影响，来自于他独创了“苞雕”雕刻技法。林发述先生善博采众家之长，师而不泥，入古而能出新，表现古典人物是林发述最擅长之处。此件《达摩》是以旗降石雕刻而成，石质细腻凝结，所刻达摩古朴自然，拙中寓巧，眉目传神，静中有动，寓意深邃，神态逼真神韵毕现。
林亨云
林亨云以“熊”和“鱼”题材著称，创作的熊或坐、或爬、或嬉戏、或逐食，形神兼备，可爱逗人，富有人格化情感。在熊的塑造上，他非常注重熊的体量感和皮毛质感的再现，尤其北极熊的躯体结构和局部肌肉，巧妙地通过皮毛的走向变化来呈现，极具现代感和写实性。此次东南秋拍中就有林亨云大师所创作的北极熊作品，都是以焓红石刻就的经典佳作。无论是白熊的毛发还是鱼跃惊起的浪花，栩栩如生，有着强烈的空间感和生命力，给观者以强烈震撼力。
王祖光
当代寿山石雕刻中，以观音闻名者，无过于王祖光。他认为观音动不如静，故此他所刻观音，多以少妇端庄而具有慈祥气息的形象居多，所以往往线条柔和、整体形象趋于丰满。此次秋拍一件都成坑《观音》雍容恬静，清丽端庄，手持念珠，一片幽林，使观者顿入清净之界。
叶子贤
叶子贤的人物雕一直为人称道，他十分注重工笔式尖刀的运用，将国画技巧与石雕技法融于一体，在传统与现代之间寻求者审美的平衡。此次东南上拍的这件都成坑石《寿仙翁》摆件依材取形，修长端正，色泽整体呈黄红色，叶子贤大师利用材质的优点来构思人物的动态感。寿星脚踏祥鹿，手握仙桃，再辅以蝙蝠、葫芦点缀，整体造型祥瑞，仙气十足，观其精雕细琢，足见作品之用心。
林飞
在林飞的创作中，传统和创新、现代和西方处于一个“并立”的局面，古典传统和民间文化深深蕴涵于他的创作中，形成了植根东方并借鉴西方的艺术风格。此次东南秋拍带来的就是两件弥勒造像都取名《皆大欢喜》。林飞在细节处雕刻细腻，大块面则简约描绘，粗中有细。作品无论是体量还是工艺皆为难得，学院派出身的林飞不循旧法，虽取材于传统，却如清风拂面，令人耳目一新，是藏友不可错过的佳作。
潘泗生
潘泗生的作品尤为讲究雕刻艺术和中国画画理的融合，并且在石材的纹理和巧色应用上有其独到之处。他的刀笔下的作品充满意境，刀法流利，刻划细致，形神融为一体，十分出色。此次上拍的《青山行旅》便以薄意雕空山寂寥，古木参天，老者与学童漫行于崇山峻岭之间，翘首直指于山间之处。刀法简洁流畅，构图清雅有趣，描绘了一幅不慕庭前高朋坐，只羡深山有旧友的悠哉场景，充满了文人气息。
陈文斌
作为寿山石雕学院派的代表人物，陈文斌利用材质的优点来构思人物的动态感，将现代美学与传统精神相结合，诞生了全新风貌。他赋予传统题材以现代感，善于利用石材的俏色，以人物圆雕见长，作品自成一派，他刀下的圆雕人物总是神态安闲，描摹细致入微。譬如此次上拍的《山鬼》与《牧羊女》都是陈文斌的代表性作品，虽然都为女性人物却呈现出了截然不同的气质。陈文斌以西方雕塑式的布局雕刻少女形象的山鬼侧卧于两只狮子之上，秀发如流，双目微闭，美艳外放。而牧羊女的刻画却柔和温情，尽显东方少女的内敛韵味，具有很高的收藏价值。
陈益晶
陈益晶擅长寿山石雕人物、花鸟、动物，尤其他所刻的人物，不仅在身形动作姿态上极为适度、合理，而且十分注重人物脸部神情变化等细节特征，颇具独特的面貌。
陈益晶利用善伯所作的《童子献寿》在娴熟老道的刀法雕琢之下，无论是饱满欲滴的仙桃，还是活泼灵秀的童子，亦或是面目慈祥的老者，皆栩栩如生，妙不可言。整件作品丰盈饱满，韵味古拙，让童子献寿这一经典传统题材，焕发出新的魅力。
林东
林东自幼随父林亨云学艺，擅长人物圆雕和印纽雕，尤其以刻寿星、仙童而著称，擅于表现人物神态的诙谐和形体的夸张，韵味古朴，极富幽默感。此此上拍的《罗汉》正是作者林东最为擅长的题材，取材上品结晶性芙蓉石，色美质佳，加之林东精熟的工艺，不论面部开相、衣袍线条还是姿态神情，皆可称周到细腻，无可挑剔。
潘惊石
潘惊石是寿山石界公认的开风气之人，“冲破藩篱”是他的标签。他从上世纪90年代初开始从事雕刻工作，谈及潘惊石的工艺特征，基本离不开这四个关键词——古兽、拉丝、俏雕、写实。古兽是潘惊石执刀最多的题材，这件荔枝洞石兽钮方章质地清灵纯净，犹如新鲜洁白的荔枝肉一般，整体透出明澈清洁之感。古兽在雕刻上注重脊骨与爪部的刻画遒劲有力，蹲坐扭头，目光如炬，威风凛凛，实为传统古兽钮式的精品之作，值得收藏。
郑幼林
郑幼林在传统人物圆雕造像上造诣不俗，特别擅长于童子、弥勒、罗汉等传统世俗喜乐题材的创作。此次上拍作品就为一件《自在弥勒》，郑幼林用老道细腻苍劲有力的刀法通过简洁的人体轮廓和线条，来表现弥勒内在的精神气质。弥勒天庭饱满，眉目疏朗，含笑而视，慈祥而不失庄重，让人有感于佛性之大度宽容，心生欢喜。充满了夸张、诙谐的艺术魅力，为传统弥勒造像题材中的一件佳作。
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